被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哭了，但又没完全哭。被嫌弃的他妈的倒霉一生。
很感人，但是，如果妈妈没有得癌症呢？女儿会怎么样，一开始的表现真的是个loser。
还去不了南极的“伯纳黛特”。
anna把木村爱演活了啊，对着男主爹就是一拳真的把我看笑了
山田杏奈演心机girl演这么好真没想到 导演在片子最后也放了一点点小心机 把自己处女作片名藏在了最后
建議加入低血壓特效治療方法清單，在「中國式」父母、「中國式」子女、「中國式」夫妻、「中國式」姐弟、「中國式」偶像、「中國式」職場的刻板俗套中，讓你拳頭硬到能對刻意煽情免疫，成功創造了一部既狗血又懸浮的「中國式」爛片。
只能说 女主性张力满分 是我肯定喜欢这样的人！
山田杏奈好漂亮演技也好棒！这个剧情扭曲诡异但很上头，迷之喜欢
不过我第一次看的时候以为爱酱喜欢美雪，嫉妒男配才去偷信..看到中间我才觉得不对劲..
买了新的投影仪，随手选了频道里的这部新电影作为我的投影仪处女播。电影又名，关于我抗癌妈妈的一切。比《翻滚吧！肿瘤君》煽情一点，也比《你好，李焕英》单薄一点。比较典型的中国式妈妈的电影，最后总会有几个妈妈默默付出的泪梗埋伏在最后，逼你哭一哭不可。影响最深的是妈妈去女儿的片场探班，为了举台词的女儿和导演吵架，女儿甩下写着「才华」两个字的提词板和妈妈走了。因为手术室的医疗事故被下放到急诊室不敢再拿起手术刀的爸爸、强忍病痛默默打理家庭事务的妈妈、和公司上级婚外情的女儿、记恨姐姐把自己送进监狱的混日子舅舅，这个家庭里的每个人都有自己的秘密，这让这个家显得有血有肉、很真实。很感人，可是我最后没有哭，一个当年差点因为不是男孩而被打掉的人，很难共鸣一个知道妈妈为了怀孕而放弃去南极梦想的女儿的感受。
狠狠磕到疯批女主和病娇女二了
为山田的动作戏加一颗星
没看之前么有什么期待，一如既往的点开视频 看了以后第一遍？？？这是什么？
虽然我是山田杏奈的粉丝，但是yysy，这部电影没看明白
为什么韩国版就能让人动容，这个版本母女都显得做作。张小姐的黑眼圈怎么这么严重。
没有大哭，不停小哭。关于母亲，其实无需多言！
疯批爱好者心动。女二明明知道自己的需求但完全为别人牺牲奉献。男主也假装不知道继续把女二当成救命稻草供奉在神坛。感觉加了这个buff病弱的人设更丰满了。最后女主找到眼里的光。女二正视自己的需求不再病态牺牲奉献。男主摆脱原生家庭。少见的三角完全he
虽然剧情挺尴尬的～但是那谁演的不错～奶奶也可以～
又是一部高于期待的电影~he放心食用 看过山田杏奈在新手姐妹的双人餐桌里的可爱塑造，再看这部电影里的表现，成长了，眼前一亮~
前1/3母女相处日常基本就是生活写照，女主在棚里跪着写题词板也很真实。题材特殊性，几乎核武器催泪弹，旁边的妈妈哭抽了。负面评价基本是消费女性消费母爱，但又指不出来具体哪里出了问题怎么改进。徐帆的表演毁誉参半，但我觉得还行。不太舒服的点：北漂混成渣的女儿如何整租房子、如何能开上自己的车？开车崩溃戏很刻意，无论是一向挤地铁的女儿突然开车找不着路，还是母亲突然的军训式坚强打气。女儿塑造基本是成功的，但待人接物对事业对爱情，都看不出什么闪光点，要不是做了假发，真的觉得完全是个失败的现代女性。这么高知拎得清又温柔谦和坚韧的母亲，怎么能教出这么废的女儿。
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