老爷子还是很自信啊，女人对他见一个爱一个...
熟悉的墨西哥，牛仔帽，神枪手老了，烟也不抽，一枪不开，拿东西手抖，马在围栏里，路上都是汽车
舒适小品，多一星给我的英雄，东木jo太郎。
重复，老套，无聊，中庸，煽情。好莱坞典型代表！似乎男艺术家人均恋父，女艺术家人均恋母！
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
一个老人、一个孩子、一辆车，很像他93年的那部《完美的世界》，只是近30年过去，这部老爷车已经没什么油了，观影中我很难入戏，不是电影不好，而是东木太老。如果骷髅人能走路，大概就是这部电影里伊斯特伍德的样子，我甚至害怕一阵风就把他刮倒了。他比《骡子》时更老了，还那么艰辛的拍戏，我已经成了哭泣的男人。
我在梦中曾身处一个沙漠酒吧，现在我竟真的在。但没想到的是，这个荒凉的沙漠小镇，让人重回旧时的牛仔时光，驯马，烹饪，帮村民治疗他们的小动物，和可爱的小女孩开心的比划手语，看着拉菲尔情窦初开，和相互喜欢的人共舞一曲。当那首Sabor a Mi想起的时候，我真的和那孩子想的一样，留在这个小镇，永远不要离开。
“这份爱我们分享得如此之久，这双灵魂我们如此靠近”最亮眼的就是其中墨西哥歌词了，一个略显奇怪寻亲故事，对于孩子来说当然还是美国好。
《廊桥遗梦》后最温柔的伊斯特伍德，没有了野心和热血，只有一个耄耋老者的娓娓道来。结尾那段话借角色回首自己辉煌的一生，眼前又浮现出《黄金三镖客》里那个叼着烟卷的牛仔。东木，请继续拍下去。
四平八稳的半公路电影，老爷子伊斯特伍德在91岁高龄的情况下依然可以做到自导自演一部电影已经是非常难得了，因此即使影片内容略显平庸，也值得一个及格以上的分数，当年意气风发的美国牛仔变成孤独老牛仔，影片既是老爷子致敬曾经饰演的角色，也在致敬自己的一生
剧情、音乐其实真的可以的。实在是…小男孩演技尴尬，前半段节奏不够紧凑。可以说因为还小，但东木这次也太宽容了。
东木老爷子还这么敬业，虽然剧情上有些跳跃吧，后面女主虽然是墨西哥的，但是作为寡妇那么多年，也太主动了点吧。。。
电影本身很淡很简单。能够看到老爷子还在拍电影就好温暖，
虽然故事很简单甚至有点儿扯，台词也尴尬，但是当你看到92岁的东爷，步履蹒跚，却眼神坚毅，配上绝美到窒息的美墨风景，动人的配乐，和人到暮年才有的感悟，怎能不让人动容？
故事很简单，也不太吸引人，东木老爷明显老了，90岁了，太厉害了
从没见过这样慈祥的东木。墨西哥小镇让我想起了西部执法者里的乌托邦庄园。
毕竟是东木的电影。英雄迟暮，似乎无力去激荡，但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓，能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景，孩子说他曾经辉煌，现已垂垂老矣，东木不去辩驳，他去拥抱他暮年的爱情，去享受他活着的每一秒，没有什么完全彻底的对错，父母之爱，友谊之光，没有什么永恒，都会逝去，我们不能只感慨美好的流走，我们要把目光投放在力所能及的当下。
牛仔老爷爷的梦想之旅，生命救赎与抱得美人归的双重获得。不懂这片名。
感觉老头子有点为了在有生之年多拍点片而不得不有片就拍。
天 这么滑铁卢的作品真的想不到啊 太失水准了
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