JC拍拍这些不就挺好的,别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
第一次看有关新冠相关的影片,是帮助还是求救?放大到对整个医疗系统对体制对个人思想的疑惑
本来想打个四星的,但是这后面政治指向太明显了…片尾字幕也带节奏,可能觉得护工应该赚的和医生护士一样多吧🤔
我们需要电影 需要 电影 说完这句话 泪目。
小变态演的把我看哭了,还听见了熟悉的一句台词。
我亲身经历过,我看见过那些谎言,也看见过无数的人如何自救,又如何被抹去姓名。这一粒尘镜头拍不到,它总有被遮蔽的良心。
因上海疫情而看
最后字幕用一种可怜兮兮的语气说护工的时薪是8.5磅……唉…………
导演的伟大不止在于抨击新冠疫情,还反映了弱势群体被冷漠抛弃的必然。
是不是没有价值就没有了意义 那些被忽略的不是东西 是生命
也许对于突如其来得疫情,没有任何一个国家可以做到完美,相对于恐慌、惊叹、不知如何应对的策略,各有各的失去,也各有各的无奈,只是不需要歌功颂德,应该从失去的教训中总结经验,更从容地面对后面的人,才对得起那些为此付出生命的人们……
本身疗养院生活就让人透不过气,疫情突袭更让人窒息。朱迪科默独自一人夜里照顾病人那段戏看得揪心。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
这个视角讲疫情挺不错的,拍的也不错,只是因为讲的是更英国的故事没能那么有耐心看。最后也是创作者抨击英国体制的落点,但这个片的视角确实值得借鉴。
A solid 8. 除了飞越疯人院情节稍微突然,关于新冠的以小见大和绝望拍的真好
不要去歌功颂德或者粉饰太平,这个世界上所有人的生活都改变了而且再也回不去了
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件,故事很简单,但导演选取的事件及运用的视角都很不错,中段长达十多分钟的长镜头跟拍,压抑的中近景,不时的虚焦失焦,以及以不停的电话录音为主调的音效设计,增加了观众的在场感,跟着戏中人物的情绪而呼吸,朱迪科默的表演也撑起了这场戏,最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助,而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
跟拍、手持、特写、浅焦、变焦,视听技巧对情绪与氛围的营造简单却有效。
反思到来的速度,反映了一个国家的自救能力。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
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