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本片為李翰祥導演得意作品之一,由狄龍飾武松、汪萍飾潘金蓮、劉永飾西門慶、谷峰飾武大郎及王萊飾王婆。在1982年金馬獎榮獲三項大獎:汪萍獲最佳女主角、谷峰獲最佳男配角、劉季友及李燕萍獲最佳服裝設計。故事描述,縣都頭武松因受大嫂潘金蓮挑逗,責其無恥;潘向夫武大郎訛說遭調戲,大郎心中不信,但武松已收拾行李,搬回縣衙居住;數月後,潘在隔壁王婆撮合下,與縣中破落戶財主西門慶通姦……
2021春夏运动系列的超长宣传片
得亏《基地》先上了,闷到哈欠连天时,一想到《基地》就觉得:《沙丘》,史诗👍🏿
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油,斯拉夫人去抢,由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
维伦纽瓦电影里的人物真的毫无个性,拯救世界如坐办公室,每个人都是公务员式的英雄,装在套子里完成命运(故事)给定的任务,史诗旅程好像看报喝一盅茶,世界再宏大也是个冰冷规整的机关单位。就好像与老版银翼杀手相比,2049属实是我们当下干净漂亮整齐斑斓亮堂扁平高清,外表躁动内中冷淡,庞大却常常毫无意义的现实,沙丘对比星球大战之类的老式大片,即使更加宏大精良,也无法掩盖其生命力的缺乏。(以及为什么这个年代了还要拍殖民主义倾向如此难以掩饰的片子,有啥意义……)
汉斯季默配乐再次放飞自我,而且依然很…喧闹高分贝,混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品,如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品,完全拍出了我理想中“沙丘”的样子(汉斯季默的配乐功不可没)。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍,最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了(第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满),但同时又很残忍:詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题,我认为它依然具有某种更深层次的启示,甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音(在我看来其实是优点,完全取决于观看时的心态),我只想说:电影是一门综合性的技术,我相信摄影机后的人,更相信银幕。
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准,摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂,在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳,有辱传奇名声。
《沙丘》这样的作品,绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴,但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸,除了武术可能也看不出啥。
佐杜洛夫斯基和他华丽的失败本该是《沙丘》最好的结局。“我会死,他们会拍我的电影。”(原著六本,danis的沙丘目前也就说了第一部的梗概,真的看不出什么名堂
那时,水不再昂贵,他们想喝水的时候就能喝水,想洗澡的时候就能洗澡。
各方面无懈可击,尤其在摄影和音乐的加持下一种不可抗拒的“钝”感迎面而来,烘托古典悲剧的魅力精髓,完美避开陈词滥调的陷阱。会期待更多,但不会觉得这一部意犹未尽
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
在一堆黑白人里面,唯一的华人是个叛徒。
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点,这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了,沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳,然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西,故事上又没什么内容,节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候,影院里一大批的人在就不断的调整坐姿,另一批人不停的看手表,搞得我也没法集中精神,一会觉得背痛,一会觉得屁股痛,一会又觉得腿麻。很多时候,人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
B+. 是那种一看就需要续集的电影,既是因为世界观的开阔,也是因为实在有太多需要展开,即便已经很努力地消化庞大的文本,仍只能做到把故事讲通(当然这本身已绝非易事)。闪前的反复运用欠缺情感上的层次,人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的,而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间,但汉斯季默抢走了一切风头:当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨,像沙丘的热浪般升腾而起时,那才是真正让人灵魂出窍的力量。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人,叙事和沉浸感也不如《降临》强烈,但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜,Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息,或许是碍于原著的诸多陈旧设定,电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖;剧情对于未读过原著小说的观众十分友好,各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意,但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事(低配版GoT)有些可惜,当然鱼和熊掌不可兼得;而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了,机械化的商业大片配乐毫无灵气,多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇,没有上升到与影像相符的高度,如果Jóhann Jóhannsson还在世的话,《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
没搞懂,营销号是怎么说这部好看,好看吗?并不觉得,整部电影也就话太多,打斗场面完全没有任何惊喜,甚至可以说只有两人格斗,毫无看点
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