故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
一个人对这部片子的喜爱程度和她对生活的绝望程度是成正比的。
……这种故事明明是有一种被压抑的冲动在里面的 在这种完美无缺的框架的禁锢下无论是横向还是纵向都失去张力 会变成这样其实在创作层面蛮可怕的（指的是我心目中全球最好的女性导演坎皮恩老师变得过于迷恋自己的控制能力这件事）
年度梗王，太好笑了！世界末日来了，有人想着支持率，有人想着流量，有人想着挣钱，有人想着做爱，只有科学家真正想要拯救世界。360度无死角的反美黑色幽默，《政局边缘》之后最带劲的政治讽刺，大表姐赞爆，剪辑赞爆！
太痴情了太纯情了....明明就是爱的很深的爱情片，可是太残忍了，被看透就全是软肋，一击毙命。送绳子那里不知所措的扔在地上，好心痛。
好隐晦好克制。希望豆瓣以后不要瞎标同性这个标签。
电影本身是极好的，表演也特别特别好，但过度的克制和反高潮，让人比较难入戏和共情角色。
8.0 反西部同志片，女性叙事下的男性形象。工整细腻，文化碰撞。厚重的文学气质，镜头平庸。绳子意向极妙。宗教指向。
看简介以为是同性文艺片，其实是一部复仇凶杀片。看前半部以为Phli是糙老爷们，其实是内心柔弱的Gay。以为Peter是柔弱的少年，其实是心狠手辣的凶犯。全片晦暗悠长，铺垫太多，节奏过于缓慢。幸好摄影还不错，能弥补剧情的啰嗦。
对人类绝望的电影：大众是缺少信息分辨与应对能力的民粹，精英也是只能看到政治、资本、或其他理解范围内的东西的民粹。
马丁说，如果他编不下去了，会让一颗彗星把维斯特洛轰了……世界很可能就是这样死于大数据中的。
本尼上演水怪表情包的那幕笑出声来...整个剧情有点像是小学生打架，本尼是主角因为他有跟每一个人打
是什么被克制了呢，如果是一个男性对另一个被男性气质束缚的男性的救赎，那还有的一看，结果你告诉我他是个为母亲复仇的故事，或者说是仍然是为了自己的领地意识，那和被杀的fill有什么区别呢。
深柜故事拍成这样也是牛逼，太隐晦了，能津津有味看完的人更牛逼（看完长评才明白，这是个杀人的故事。Peter给Phil的多余的兽皮是他从那头因炭疽而死的牛身上割下来的，而Phil编绳子的时候伤口流血了。妈的，Peter太残忍了）
年度总结，甚至是阶段性的历史总结，不仅仅是关于大事件的走向，更是关于每一个人的选择，行至今日，美国留下了什么，世界留下了什么，人类留下了什么，电影成为了如片中马克·里朗斯掌握的预言之书，莱昂纳多并未像预言那般孤独死去，斯特里普却真的被异星种族所吞食，但结局似乎都是一样的，荒诞和愚乐的尽头是虚无与悲伤，关乎时事的空想笑料，又是实实在在的现实警钟。
好吧，让我们一起sit tight and assess。
这大气磅礴的运镜，细腻沉着内敛的气质，剧本的留白，一看就是大师气质，又是一部为奥斯卡量身定制的电影。卷福太惨，咎由自取，交心就是交命，以后对边缘群体可以防备，但还是多一些尊重吧。引用这届奥斯卡最火的一句话：At your highest moment, be careful, that's when the devil comes for you。共勉。
有一个一秒钟的转场镜头，是个大俯瞰，高速公路上的鹿群被一辆从另外车道上驶过来的车子惊吓跑散。不知道拍这么一个看似无关紧要极容易被忽略的镜头要花多少人力财力和时间，但牛逼的电影还是会把这些东西编排进去（而且是个喜剧片）。一个镜头能解释很多问题。反正我拍的那么多小时的素材里没有一个这样的东西。
一个彻头彻尾的悲剧。在以“坚硬无情”为猎标的男性气质完全笼罩的荒凉土地上，一切浪漫、美好和柔弱的事物都会走向死亡。人们在这样的荒凉中逐渐畸变。两个男性不管是以粗砺还是以柔弱示人，内在贯彻的都是“以牙还牙以血还血”的残酷法则。
Just mind-blowing！每一秒都讽刺的恰到好处，feels fucking ridiculous, 但就像一面现实的镜子，每一幕都在过去的两年看到过。
最后10分钟才有点意思，剩下的实在是枯燥无味。Jonny 的配乐还是超好听！
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