被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即使在台下也要着装利落保持幽默惯性。
看完想听中岛美雪
从小看到大的那些抗日电影即便是脸谱化奇观化脱离实际地讴歌化，至少「反法西斯战争」的本质是 legit 的。而关于这场战争，即便是「命题作文」，我也期待有创作者能「真话不全说，假话全不说」。可惜张艺谋也没能做到。
就算已经提前为已知的煽情片段做好了心理准备，还是哭得稀里哗啦的，在师父遗像说着大不敬的段子简直是大杀器……因为有这样好的师父，才会发展出这样特别的北野武。本来觉得柳乐来演北野武会有点太漂亮了，但即使在老年妆很惨烈的情况下他依然用肢体语言让观众信服。大泉洋更不必说，真棒啊~三星半，情感分再多来半星。
短小彪悍，以小见大，仅仅是一个极其简单的故事就回答了“我们为什么能够胜利而他们为什么就会失败”这个宏大而困难的问题。演员群像做得极其优秀， 每一个个体是如此的鲜活牢牢地抓住了观众的内心。通过亮亮推动故事发展，使用瞄准镜镜头烘托紧张气氛，利用正反打来赋予故事情绪再加上两军势均力敌的较量，战争的张力蓬勃而出，对决的紧张感跃然纸上，真的是尽显大师风范。但是，在快节奏的对决之中过分运用的子弹时间，在烘托气氛的歌唱情节中用背景音乐定调性的难免会让人觉得有点多余刻意和突兀，在这冰天雪地之中缺少了些许的诗意和浪漫......
好上加好。对观众情感走向的引导、烘托和拿捏非常精准。
（最后，关于我本来是为了张译去看结果张译的戏份加起来还没两分钟这件事，很无语哎！）
终于看得到每一个有名字的战士，终于台词不再是歌功颂德的咬文嚼字，终于不再狠狠煽情。狙击手对峙部分有头脑有技巧，虽然不是那种能够让人念念不忘的电影，但是也足够讲得上好。
北野武自传电影的第二部泪目之作，也是回忆师徒关系的第二部，前一部是讲他年轻时落语师傅的《红鳉鱼》。
“不要让观众取笑你，要去逗笑观众。”师父深谙要把主动权掌握在表演者手里，带动观众情绪这种高级玩法，很多剧或电影都还做不到。师父就像北野武的再生父母，难怪他这么惦念师父。 影片里还原了浅草法兰西座，这个在《北野武的小酒馆》里被描述得像圣地一般的地方，真令人激动。 柳乐优弥演得真好，连北野武半边脸抽搐都有演出来，神态甚至语气都仿佛真的就是年轻时候的北野武，不亏是最年轻的影帝。
8.0，春节档最佳。以小见大，故事简单但讲的很好，不用刻意煽情和喊口号，有血有肉的人物本身就足够动人。国师不愧是国师，命题作文发挥成这样，🐮。
有一说一柳乐优弥和大泉洋的表演是真的好，老年北野武的部分应该也是柳乐优弥画的特效妆，那段除了妆有点假之外真的和本人非常像了
这种题材一定要含着笑流眼泪才行，差了那么一点意思。男人的野望是小杯盛不下的酒，倒着倒着就溢到外边去了，可酒不会忘记最早接纳自己的杯子。
搞笑艺人，不是被别人笑，是要逗人笑！一部电影，两种人生。北野武的师生情，让人老泪纵横。
1、那些为梦想奋力拼搏的日子，永远是最动人的啊！
（5）。带女儿拍戏是吧？主旋律电影的通病基本都整上，大量无能旁白加俗套煽情配乐。人物基本懒得塑造直接牺牲。开打第一个子弹扫射雪地的五毛特效就把我震惊了，直接梦回长津湖。
微缩战役，比去年那部重复三方视角的金刚川好多了。
对狙的过程拍的非常出色，前后两段有点刻意。结尾的上甘岭很不错，旁边的老两口这里看的最认真
中规中矩很套路很普通，只有接电话得知师傅自杀和最后的长镜头稍微高于影片平均水平。
很好看，有某些场景比较拖沓，立flag的tactic稍有点点明显+老套，但作为狙击手片算是很好看的了！
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