是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
超级温暖,之前就看过刘毛宁的作品,很好,童年乡间的画面,可以拿来当壁纸的那种。
超级温馨的画风。看到第六章外婆的铁皮柜轮椅,眼泪真的止不住。用的是小学语文课本的那种画风,叙事方式也像小学作文一样一点点给你讲。关于老人真的有太多遗憾了😭
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,展现了独特而治愈的国风美学,唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
短片相互独立,统筹制作的音乐起到了贯连效果,下午正好要去听B6,太巧了
不足的可能还是,其实并不够吸引人,就算是小孩子可能也没什么耐心看,不会很喜欢。这种作品终究不会叫座。
因为看过刘毛宁导演的上一部作品,特别喜欢所以慕名而来,这一部虽然依旧有所感触,但没有上一部那么爱,可能是个人经历原因共情的部分不同吧。另外其他作品也都各有各的可爱之处,可惜又有家长不做功课带了吵闹的小孩去,自己也不以身作则,影响了观影体验
地震那个被感动到了,小火车意向很好。
七部作品的画面都很不错,有几部富有趣味不过在剧情完整性上稍差,《小火车》让我感觉眼前一亮,故事的完成度比较高,《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》乡村景象满目的绿色真的赏心悦目。
比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个,温情满满,可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
真的蛮不错的,看似相关又不相关,真的看到热泪盈眶,虽然有猜到发生了什么但是还是被触动了,没有多余的东西和花里胡哨的特效,动画触动。
国内首部原创绘本电影,汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事,以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现,生动又治愈。虽说是绘本动画,以儿童的视角和口吻叙述,却并不只适合儿童。小孩子看的是故事,成年人看的是回忆,也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格,梦幻唯美,表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味,先抑后扬的表现手法令人震撼,乍一看以为小火车是自制交通工具,直到最后才揭晓,令人泪目,这个单元也是最扣题的~而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当,铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下,我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致,虽然画风简单却并不容易造就,精妙的转场体现出导演们精妙心思!
国内的绘本电影是真的少,这部质量倒也还行,至少不再讲神话故事了,温暖又感动的小事也值得创作者们关注啊~
期待了很久的《向着明亮那方》终于上映大屏幕了,七个故事,七种不同的绘画风格,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子》两个故事,虽然将几个主题并不相同的作品串在在结构上略显单薄,但还是要致敬一下原创绘本作者。
很简单的七个故事,却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的,没有强烈戏剧化的起伏,而更像是生活的切面,生活不起眼的瞬间,很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格,柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的,没有考虑商业合作。初心纯粹,才能精益求精,打磨出好作品。
场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
#2c 感谢官方的赠票,让我再一次有机会在儿童厅看到这么好看的电影。作为中国的第一部绘本电影,有童真,有温情,有深度,有反思,源于生活,贴近生活,除了一二章的儿童性强了些,别的我认为并不逊色于任何国漫。比国内恰烂钱的商业片不知好几百倍,也让我第一次感受到了中国动画电影的希望
看完点映印象最深的故事是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》。当看到“外婆用粗糙的手帮我擦去眼泪”的时候直接破防了。小时候每当我受委屈的时候,外婆总是乐呵呵地安慰我,想着办法哄我高兴,从来没有见过外婆伤心难过的时候。当时就在想长大后也要变着法地去哄外婆高兴,然而她却离开了我...每次想到她,都会有满满的温暖,和深埋心中的一丝悔恨。影片的细节、情节都非常的真实,难得的好作品。
前几天刚看了《雄狮少年》,虽然片方一直说他们是三无影片,但我觉得其实这部电影才是真的“三无”。它没有流量的IP,没有跌宕起伏的剧情,没有花里胡哨炫技的视效,但它依然不影响我给出最佳的褒奖。因为这部电影有属于中国的爱与美,有最纯粹的情感力量,有一帮独立动画人的热忱。我觉得这是国产动画电影的一种新尝试,它也将是一个新的开始。”
影片后劲儿非常强!属于那种值得反复推敲、细细咂摸的类型,每一个小故事、小篇章,都有着满满的小细节和小格调,总是能最快的调动起大脑里的情绪。
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