很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
一个长MV罢了,演得太差让人浑身不适。珍珠掉进汤里,一袭华服趴在马桶上呕吐,这些视觉上都挺精致的,但也只是停留在广告的视觉上,除了16mm,自带一种如梦似幻的nostalgia感。站在她的角度回望她最后的时刻,也不免把她异化成了阁楼上的疯女人。
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
#Prime Video# 镜头构图还行,配乐比较一般(主要是太抢戏了),剧情不太行,演的就……,特意找了一下黛安娜的访谈,确定了一下她嗓子没问题,我不知道发生了什么,全程要这么说话。
小k这种铁T型演员还是不太适合演Diana如此母性巨蟹气质的公众人物,整个人都太英气了,看得出很努力想演好,但有些地方的神态模仿还是尴尬到像在演snl小品的地步(甚至强行给Diana安排了一个有同性爱倾向的闺中造型师,大可不必......)。影片风格还是很特别的,尤其配乐,渲染情绪功力一流。换个不知名演员来演可能更好。
冷色的心理描写,时不时出现的幽灵,好似牢笼的庄园,一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
我想要離開這個地方,但是我不知道怎麼做才好,她做到了我一直不敢做的,在眾人面前發瘋,她的崩潰是我所沒有的勇氣。憂鬱的時候看了會更加憂鬱的電影。
戴安娜之所以被称为人民的王妃应该有很多原因,其中一个大概是因为她的痛苦人民最能够想象和共情。高度风格化的影像和配乐,搭建起一个极具电影感和戏剧性的舞台,人物被困于牢笼的逼仄感以及皇室荒谬又无处不在的重压,都在这个舞台上被生动有力的呈示出来。开场部队进场的段落太精彩,融反讽于无形,用服饰串联冲突亦可算巧思,女王和男管家等次要人物的设计和展现也不错。但全片最明显也是根本性的问题,就是对于绝对中心戴安娜的人物定位和推动方式缺乏可信度和贯通性,人物一上来就已经是濒临崩溃的女人,让电影从始至终被笼罩在过于强烈和反复的情绪之下,而且类似利用安妮·博林进行对比映照的塑造方式也过于直白和陈旧了,这一切都让小K卖力演出的这个人物并没能成为这部传记电影的重量和核心,只是成为了其中最大的一个符号。整体三星半。
一个纯洁的疯子,一群复杂的骗子
各种段落的用力堆砌,配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度,但是否有必要。
王妃的牢笼,有这种感觉,但在剧情设计上有些没有重点。贯穿于影片的一种矛盾聚焦准确,但戴安娜王妃细节处的刻画只能算是无功无过,没有给我眼前一亮之感。
3.散装的故事,显而易见到每一个行为每一句话都在凸显反抗主题,太刻意,主题也单调
6/10 说ks演技大爆发的有良心吗…?这种精分歇斯里底的表演看着真的好痛苦
[3.5/5.0] 黛妃在海報上的動作原來是在廁所嘔吐,有點悲傷。
戴安娜是精致牢笼里的囚鸟,斯宾塞才是她渴望的自由。ps:美术好评,有点韦斯安德森内味了。
被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
Anne Boleyn and dying pheasants
小视角固然是一种选择,然而导致了片中所有角色的极度扁平,即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸;她自有她身为王妃的矛盾,她的悲哀,却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者,一个一心追求自由内心空虚的怨妇:她脆弱不堪如同易碎的花瓶,她不断堕入幻觉不断地歇斯底里,她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔,她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是,戴安娜竟然是这样的人吗?那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢?只是要偷拍她换衣服吗?
She married the king of England
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