被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我简直佩服蜘蛛侠影迷可以记得那么多年前的剧情
最佩服的是前两代蜘蛛侠，十几年过去了，他们仍然能保持和当年一模一样的身材甚至面容。唯一不同的是，演技更上一层楼了。至于剧情，一般吧。和其他动作片比起来可能差不多，但是漫威的电影是要和复联比的，那自然是比不过。
没太看明白但挺酷的，估计导演也这么想：没太捋明白但挺帅的
威廉达福演得最好，然后是章鱼博士和赞达亚。
期待很久了，从找奇异博士开始剧情就开始有趣了，都是来看下是不是真的三代同框的，确实情怀感十足
在停格动画里算是巅峰之作了，前半小时想象力给满分，但到后半部分批判性偏重，缺少了开场酝酿的恶趣味。结尾出色
不合理的地方很多，三蛛同框也确实只是卖点，没有很好的化学反应，动作设计只有蛛丝连一块荡出去那一下很棒，主创把粉丝想看的猜到的拍出来了，确实让粉丝特别满足，而且人物塑造上在娱乐片中确实算好的，一个悲情英雄的成长，乐观善良不断努力向上
？？要不要开个背？？你身上还有哪里能射？？……对不起我是我脏。整体感观其实挺一般，除去老粉滤镜和母体重启水平相当。归功于一手溜粉好宣发。戏外的戏比戏里足。动作设计历史新低（三代这三部就没好过）。喜欢超英和恶役久别重逢。剧本共情度太低，随随便便，反正观众的情都会给他俩是吗。
封神！在黑暗废墟中呀呀呓语的荒诞噩梦，最后不是炸药，而是闹钟响起，如梦初醒。
情怀拉满，剧情确实一般
Willem Dafoe演戏成精了 前一秒邪魔疯癫 后一秒迷茫纯良 此人也是传奇 做过绿魔 给海王当过老师 和蝙蝠侠一起守望过灯塔 还是John Wick的好战友 回到电影 真挺一般的 第一幕暗黑到不行 第二幕又落入俗套 开始卖情怀 情怀是可以肯定的 但不能作为唯一爆点 凑活收了个尾 接入多重宇宙 凑凑合合 我更多希望看Peter和MJ把戏外的恋爱带到戏里来谈
ip的胜利，时间有点长，但是能做到面面俱到属实不易，三代同框确实动人，能想见影院的观众得多激动。反派乱炖，导致前面一直觉得像彩蛋大电影，半天不入戏。恋爱线真是算了，一点想看的感觉都没有。这么说还是二代的恋爱戏有看头。
三代蜘蛛俠都逃不過因為自己而失去摯愛或摯親的宿命，還有經典的那句“能力越大責任越大“。cure the bad guy可還行。再次見到Toby扮演蜘蛛俠還是很激動的，曾經的超英白月光。荷蘭弟最終選擇讓世人遺忘自己，再見曾經的愛人與好友，變成了陌生人，虐慘了好嘛🥲
最后的彩蛋干脆直接贴个预告片，我建议下次预告片里直接放120分钟正片。
Gory, gruesome, grotesque, 母题够宏大了，但没对白真的看着挺累的。
用了30年时间打造的末世地狱游，作为实验定格动画，手工制作精密复杂到令人咋舌的地步，想象力爆棚的视觉和氛围呈现 #2021洛迦诺非竞赛
对此版虫来说最pathetic的就是从未被当作一个main character对待。其实对于虫这样一个有非常深群众根基人气雄厚的角色，理应得到绝对的光环和信任，漫威应该为他多做减法，把那些花里胡哨的彩蛋都削掉。I mean, he is Spider-man. He deserves a real show! 剧本对pp的塑造是不ok的，感觉不到创作者对角色的爱，尽管拥有很多让粉丝惊艳的元素但这些能造出票房却对于build一个角色的核心毫无助益。pp什么时候成了圣母了？高光打不准虐点掐不中，狂欢过后很难让人对此版虫产生很深的感情。what a waste! /不过我并不后悔看了，老绿出来我好激动呜呜，我好喜欢老绿。能再看一眼托比虫简直不敢想。
太多反智的橋段，除了懷舊戲碼還可以之外，屁孩蜘蛛人跟他的朋友真心不喜歡
二代救mj呜呜呜
无知少年引发的一场闹剧，三代同框也很违和。
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