摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇“暗杀”，巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中，却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染，创造出自己的华丽风格，迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋，最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃，导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特，他仿佛被布莱德灵魂附体，他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔，同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。
本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。
我怀疑导演嗑药、LSP、恶趣味，我在电影里找到了证据。（看到评分越来越低，我只能说大部分人脑子还是正常的，装逼的人越来越少，可喜可贺）
至少，完全对得起“天马行空”这个四个大字。我对于华人脸孔担纲洋人的电影这事的兴奋度不会高于看到一部出色的华语电影，但我们扪心自问，我们办得到吗？搁下技术性层面，就全面包容度而言，100年都达不到。角色可以拿着大型的Dildo当武器，巨大的肛塞可以用来戏谑，Lesbian的亲密亲吻可以自然而然，哪怕略微血腥的暴力美学我们都看不到了，所以我们凭什么自大地觉得人家拍一部电影是会想要“与遥远的东方相关”呢？人家压根就不在意！因为他们知道自己的作品注定不会被大多数中国人看到。
好像也不是，是各种jb乱飞的套嵌宇宙里废物是如何在报税里疯狂的幻觉喜剧。
这是想象力的胜利。真正意义上的疯狂多元宇宙，笑与泪与脑洞齐飞，大写的天马行空，电影视听体验的新巅峰。奥斯卡明年如果不考虑本片，就是瞎了眼了。
目测，这是十二年之内（从盗梦空间开始），最好的，也是思想最深沉、情感最触动、理解最深刻、感受最丰富的科幻/奇幻电影。
6.7/10 前半部分观感其实还挺好，打戏也还不错，一场关继威复刻成龙办公室的打戏，一场女儿出现的花式首秀。但后面越来越飞，随着眼花缭乱的多重宇宙蒙太奇、重复的打戏、聒噪的说教，再难以让人进入。这片在后面走入极端，放弃故事A，大写故事B。对于普通观众，那些虚无主义和存在主义的哲思，在没有一个A故事的共情，是很难得到的。不过本片有很多迷影致敬，这倒给了影迷的一些满足，也仅于此。
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
我和赵先生恰好是放映厅里唯二的华人，和周围其他族裔的人一起笑一起哭。always be kind。so damn proud！
多重宇宙的设定还是玩出了新的花样，脑洞大到飞起，甚至有些过头。不过影片探讨的存在主义是我较喜欢的一点，我们究竟如何看待自己失败的人生，如何面对人生中每一步的踩错，又如何拥抱眼前不完美的一切，这部电影还算给出了一个圆满的答案。杨紫琼和关继威的文戏武戏都很出彩，希望能创造历史。
所以，0是大圆满，也是大虚空。最后谁清0了？
3.剧作非常完美。符合剧作结构的前提下，也让故事各个元素和步骤恰当地融合起来了，从而没那么流于表面。
太疯狂！太绚烂！太动人！有个不知恰不恰当的比喻，整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上，像是炸开的颜料桶，看似完全随机，只是烟花在绽放时的瞬息纪录，似乎上帝才能造出这样的美。但是，事实上，随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等，都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料，经过精妙的编排。镜头是火药，在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸，让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽，最后一个部分就是点睛之笔，温柔一刀。这一刀下去，感觉整个身体的所有细胞都被激活，眼泪如突如其来的大雨，一瞬间砸在地上。“一切都不重要，一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样，This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒，请横扫颁奖季！以及，片中的港片身影和家庭关系，文化不同流向但同源。
居然是个美式闹剧。一秒钟都不停的音效是要让神经衰弱者直接崩溃吗？
大概猜到了是大饼夹一切，可没想到是移民视角的八九十年代港片夹了个索拉里斯
太精彩了 where should I even start?!
最喜欢悬崖上那段对话和王家卫滤镜下街角歌星角色和丈夫的对白。从刚开始开始，每个人就都代表一个尽头。生活冗杂的、光鲜耀眼的、底层的、怪诞的、哲理的、庸碌的都都差不多守恒的难过和开心。
多元的形式感碰撞出属于移民一代的文化激荡，中国式的戏曲、功夫以及蹩脚的普通话糅合进现代的欧美风潮，在平行宇宙的设定持续炸裂，即使平行宇宙的设定在如今漫威或DC对大荧幕的巧取豪夺中已屡见不鲜，可观众就是在面对这似蒙太奇一般高速地声光交叠中逐渐在屏幕前疯狂。不得不佩服两位导演，也不得不佩服杨紫琼，屡见不鲜的社会议题讨论在导演惊奇的脑洞下一个个被引爆，杨紫琼完美地完成了文本赋予她的一切任务，同时在导演各种梗玩到飞起的时候她本身又自带黄金年代的港片遗风，所以这是一场为她量身打造的独角大戏，其他人在她的光芒之下皆黯然失色。 By the way,看完之后感觉引入内地的可能性不大，毕竟有的地方太羞耻了～
最厉害的地方莫过于正真做到了天马行空，各种可能宇宙之间的来回切换看着过瘾。至于这让人喘不过气来的生活，无奈，想要逃跑，何尝不想想要与自己，与世界和解呢，但真的太难了
观感在怪诞与感伤之间来回横跳，不断惊叹于在一个本来就不新鲜的概念上开发出的卓越想象力与叙事诡计，虽然后段人物转变的历程并不如前段不断埋设的伏笔揭发让人啧啧称奇，但结尾基于“多重宇宙”核心概念的平行蒙太奇释放的情感泄洪又能让人完全忘却前面转折的刻意，在主题方面看似是母女之间的和解，但要点则放在有关于人生意义的拷问，即在人生的虚无与世界的无意义之间—我该如何存在。
一场完美的视听盛宴，相似运动和同景别转场让人叹为观止。个人觉得，如果电影停留在末世双石那里刚刚好，让人感慨“白茫茫一片真干净”。一切都是虚无，一切都不重要。母女和解需要一生的时间，怎么可能几句话就能轻易实现呢。电影让我想起了《降临》中母亲的选择—“我遇见了所有悲伤，但我依然愿意前往。”
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