故事讲述了一代有良知的“粮食人”的故事。男主角高远和曲正平是莫逆之交，三十多年后，高远以新任粮食厅长的身份返乡。上任不久，他收到一封神秘的“匿名信”，举报粮库实为空仓，矛头直指当时已是副省长的曲正平。决心彻底追查事实真相的高远遭到了来自各方面的干扰和跟踪。为什么红旗粮库会出现空仓？谁是神秘的举报人？一道道难解的谜团砸向高远。
两位男主角高远和曲正平分别由素有“警察专业户”之称的李幼斌和张志忠扮演。谈及这部戏时，李幼斌直言：“演戏不应该从事件出发，而是从人物的感受出发。表演不是竞技，而是对角色、社会、问题理解的过程。”而一贯以“硬汉”形象示人的张志忠，此次在《天地粮人》中扮演曲正平，由于政见上的迥异，使得他与好友高远分道扬镳，成为势不两立的对手。具有丰富表演经历的他，将挣扎于情感和利欲之间，将人物性格刻画得逼真动人。
这是一部以粮食行业为背景，深切关注“粮食安全”及“三农”问题同时，热情讴歌“粮食人”对社会的高度责任感和无私奉献精神的长篇电视连续剧。
主人公高远和曲正平、方洁三人的少年时期是在“三年自然灾害”中度过的，以粮食为纽带，农民后代的高远和县委书记儿子的曲正平结下了生死之交；同样以粮食为纽带，高远也和农业专家之女方洁之间产生了朦朦胧胧的感情。一晃近四十年过去，曲正平已是主管农业和粮食的副省长，方洁也已是省粮检所高级工程师——和高远离婚有七年了。这天，与前妻叶玟离婚后不久的曲正平，正准备和方洁公开由少年友情演变而来的爱情关系时，远在北京的高远以新任粮食厅长身份突然回来出现在了他们面前……故事就这样正式开始了。
其实高远回来并不仅仅是为了重拾一段感情，他是一个对大饥荒年月留下深刻记忆、一直做着粮食工作又视粮食如命的人，这样他回来上任不久在自己的家乡河稷市发现了一座已被“粮耗子”倒空的空库时，便决心搞一次旨在摸清家底、建立健全粮食储备安全体系的“四清四查”工作；然而，曲正平恰恰是做粮食厅长政绩卓著才升任的副省长，特别是河稷粮库还是曲正平树的红旗样板库！于是，双方间夹杂着友情的冲突便出现了，为什么会出空库和空库所得资金的去向，也暂时成了一道谜。
由于常延滨省长的坚定支持，粮食厅以办公室主任孙莉为代表的广大干部群众的积极拥护，高远终于排除了曲正平以及河稷粮食局局长李永宝等人的阻力，将全省范围的清查工作铺开了。而曲正平为掩盖问题转移矛盾，又执意在夏收开始时将“粮食购销市场化”的试点放在了河稷，结果以梅子为代表的个体粮商借机搅得国营粮站差点关门不算，又正好赶上一场大雨，遍地都出现了“上芽麦”，不光商品粮出现了巨大缺口，由于农民早已不存粮连农民自己解决当年吃粮都成了问题了！面对如此严峻的粮食安全形势，高远一方面组织从外省紧急调粮，一方面又开始想办法为农民解决上芽麦。然而恰在此时，曲正平在李永宝暗示下意识到那座空库的资金跟自己前妻有关，清查进行下去会影响到自己的官位，于是便矛盾地也是痛苦地趁常延滨省长出国考察之际对高远下了杀手，利用上芽麦一事找借口暂停了高远的厅长职务……这个时候高远也是矛盾的，他想到了愤而辞职调回北京，然而面对跟自己血脉相连、正一筹莫展着的农民，面对有可能引发一场“粮荒”的形势，他还是意识到了自己身上的责任，于是做出了一个选择，那就是将个人的名利抛之脑后，在粮食厅及粮食行业的广大职工们坚定不移的支持下，继续为避免一场粮荒而努力着。其实这个时候不光高远，许多人连梅子都做出了自己正确的人生选择，包括方洁也做出了自己的情感选择——从此曲正平已在她的心中没了位置。
粮食是“百价之基”是关乎国计民生的特殊商品，高远的行为实际上代表着真正的“粮食人”群体，对国家对社会高度负责的“天职”精神。比方说有一位叫何顺发的基层粮站站长，受李永宝的排挤打击个人命运已到了绝境都不忘自己身上的责任，竟然在一个偏乡僻壤之地默默地收粮保粮支撑起了一个只有他一个人的粮站！又比方说高远小时候的玩伴丁志刚，转业回来进了河稷粮局后不畏李永宝的权势，也在为了粮食安全无私地做出了自己的一番“惊天动地”之举。
可悲的是曲正平，他置粮食安全的严峻形势于不顾，这个时候了为了营造个人政绩又错误地在河稷搞起了“果蔬代粮”试点，要用牺牲粮食生产来引导这个贫困省的农民们致富奔小康。结果，河稷很快就出现了“无粮户、无粮村、无粮乡”的所谓“三无”样板，再结果就是不存粮的农民跑到了河稷城里抢购粮食，终于引发了一场本可避免的“粮荒”……
最后，在高远等等人的努力下“粮荒”平息了，在省委郝书记、省府常省长的全力支持下被曲正平打断的清查工作也又一次全面铺开了，曲正平似乎对自己的错误也有所认识主动就提出了引咎辞职，一直利用曲正平达到自己目的的李永宝也受到应有的制裁……不过，剧情似乎并没有完全结束，高远当众的一番话似乎还在久久回响并引发着人们的思考：粮票粮店的取消并不意味着对我们而言“吃粮”已不再是问题，我们在象高远那样爱惜粮食的同时，全社会都应该对粮食安全以及直接对此发生着重大影响的“三农”问题，引起高度重视！当然了令人欣慰的是，这个问题现在已经开始受到高度重视了。
英伦三岛一直就不平静…屁大的地方，争来争去～配乐真是不错，黑白的太差劲
童年的故乡，离开的人总有一天会回想起，那是最深层的记忆，早已融入自己的潜意识，成为自我的一部分。我唯一接受不了的是葬礼之后的歌舞，沉浸痛苦也不能太久，但是失去至亲之后紧接着表现欢乐就太过薄情了，痛苦更能让人成长。
对生活在那里的那一代人来说是很珍贵的记忆。很小的叙事，最佳剧本与往届相比略有过誉
困得说不利索话了
贯穿电影的儿童视角，带出那个时代的社会矛盾、宗教矛盾。导演显然无意深挖当时所处的社会现实和挣扎苦难，他做的最好的，是追溯了对自己人生兴趣、人格成长影响最大的那些人和事，那造梦的电影院，和哲人一般的爷爷，正直温和的爸爸妈妈。这部电影中对社会现实的展现就像孩子主角纠结于“我们该走哪条道路”的图画一样肤浅，但是电影带来的那些切近的生命体验，来的也像孩子的眼神一般纯净和动人。
7.7分#献给贝尔法斯特往昔的一封黑白情书💌片子中善良快乐的情绪远超那份沉重，想看后来巴蒂有没有回来娶到凯瑟琳～ p.s.怀念北爱街头漫步的快乐时光
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的，零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入，对1960年代的粗糙还原（试图通过黑白色调来掩盖不足？）也是令时代感尽失，只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
《Belfast》导演肯尼思用上好一些特写镜头，很有意思，也是他对北爱尔兰家乡贝尔法斯特的表达！只是他运用了很多拍摄技巧，似乎更像炫技！特别是充满记忆点的那许多的仰视镜头。
无法忍受。这样的黑白影像，这样的自传性质的文本故事，很难不碰瓷到《罗马》，但与其相提并论起来完全不能比。同样选取社会动荡大背景下与家庭往事的融合，但本片真的做到了假模假式、工业又刻意。大环境夹杂到家庭中去，但一味通过人物台词过分强调动荡不安，就像糖衣炮弹一样。片子呈现出的不是往日生活而像是流水过程，整体太过割裂，就连冲突与平复都如此儿戏，大环境-小环境没有更好融合。过分强调小男孩作为第一客体视角，将他塞入其他客体的镜头中去。摆出太多没有意义的独特机位，塞了太多不合时宜的往日金曲，就连自传性质的迷影属性也是如此苍白无力。
Someone stayed, someone left, someone were lost…
太过于自我了，不是每条道路都通《罗马》，情感要有，技术也要有
【8】一个地域内新旧宗教的更迭与冲突，以及由其造成的各种混乱的社会现象，聚焦于具体的一个家庭内，甚至是一个小男孩，这种处理让全片的感情变得更加真挚，黑白片独有的精妙构图和光影也是锦上添花，在平淡中细腻、动人的一部片子。
看的时候我其实不知道当时发生了什么，也不想追究英国当年有着什么样的社会问题，只是觉得故土难离、亲情爱情、两小无猜和思想双标在哪里、在哪个时代、在不同肤色种族之间都是永恒的话题，可能正是这些定义了我们是什么样的人。2000年以前的时光过的也很慢，伴随大规模拆迁也有不断迁徙的人，就像北京旧城改造前，就像三峡大坝修建前…然而时代的滚滚车轮不会扭过来回头看，回过头来的总是那近乡情更怯的灵魂，为了一切忘却的纪念~
记忆会为一个人选择他永远的故乡和家园。用黑白影像着意雕琢的时间质感和老工业国家平民阶层的鲜活淳朴气息，在本片中还算比较和谐地融合在一起，围绕是否离乡这一核心事件铺展推动的主线也流畅清晰，一些情绪抒发的细节场景呈现得相当动人，小男孩对爷爷说“我希望你和奶奶也在”的自然和真挚以及结尾落在奶奶面庞引发的无奈、理解和某种忏悔都独具力道，可跻身年度时刻。但视角的不统一和整体的浪漫化处理，也使影片的糖衣过厚，特别是结尾暴乱危机和爷爷纪念聚会两场重场戏的设计和呈现实在太过陈旧和想当然，有点自降其格。与[罗马]远不是一个量级也远不是一类电影，卡隆通过回忆记起了整个时代，而肯尼思·布拉纳则在回忆中与自己进行了和解。
原来是五十度灰男和outlander女主演的。去年读过Say nothing之后才对这段历史有概念，所以看到电影有一种“亲切感”。儿童视角和黑白电影的表现方式有一点老套路了。
3.黑白压抑，我还以为用黑白是有什么深意，但是感觉导演就是为了用黑白而用黑白，就是喜欢黑白，可能
导演的戏剧出身，决定了他的风格，包括布景，台词，调度，音乐。也极其出色，尤其是爷爷和小主角的演技。
没有英国历史背景很难因为暴乱还洗衣粉的小事共鸣
合着你们自己也知道爱尔兰口音会被人笑死，想不通到底是怎么做到每句话都用同一个声调说出来的…插曲和配乐非常不错。
救命！不是黑白+社区生活+小男孩+年代暴乱就是《罗马》！这可能是个骡子！
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