拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
比科恩的好太多了,将古装片惊悚恐怖化,摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
啊啊啊啊啊我要吹爆它
开头明明有那么多机会杀掉小王子,你却在那给我装x摆bug?瞬间没兴趣。
视听语言的堆砌,剧本台词一塌糊涂,导演前两作的邪气荡然无存……美好周末的最后两个小时用来看这个,不太值……
【6.5-】你看过的哈姆雷特+你看过的A24风格+你看过的北欧神话+你看过的冰岛风光=一部处处都仿佛看过的电影
第3549-虽然涵盖历史和神话元素,但像是拼凑,制作得也一般,主要是哈姆雷特的内核创新有限。
但奈何不若《女巫》般具有现代性,又不若《灯塔》般有力量感,只配了个中规中矩的俄狄浦斯。
巧妙蕴含北欧文化的美国大片,活泼敦厚的诺恩斯,喜庆祥和的瓦基里,扑面而来的制片厂味,香喷喷的烤火山,北欧人(笑)(掌声)。复仇,啊,奥丁神是喜欢渡鸦的,(笑)(掌声)美国人很爱意淫他国IP,北欧人和美国佬的精彩交织。
COOOOOL~~~~~~! 但是不好看!!
复仇的结局,往往没有想象中单纯…
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
把Hamlet到莎士比亚时代已经层叠累积千年的基督教色彩全部剥去,还原成Amleth传说中原初的北欧气息。感觉第一署名编剧Sjón的贡献其实比导演大?作为类型化尝试不太成功,Eggers以后还是继续回A24拍文艺恐怖片吧!
五星声画一星文本,感觉很熟悉,一看果然是《灯塔》的导演,但这种俗套的哈姆雷特大情节完全不能承载他的邪典气质,尤其是动作戏,短到不行的板,竟然看出几分戏谑的味道……
即便有北欧神话做汤底,剧作上乱炖了莎翁的Hamlet x Macbeth,布景和音乐更是魂穿3A游戏Witcher 3和God of War,还是看得索然无味,男主的许多行为让人费解,和女主的感情线更是莫名。
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的,无论情节抑或是画面,别说看过其它书籍电影,但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
老故事披上新外衣,没有突破反而显得更拖沓。不过,女主角还是很漂亮的。
说实话,相比起这样的大制作大阵容,同样的故事或许用 [麦克白的悲剧] 那样的载体更能让Robert Eggers大施拳脚,观感上的去风格化相当明显。
间歇性莎士比亚式的台词配上北欧的壮美景色、古老神话色彩、以及电影营造的恢宏气氛颇有一种史诗电影的气质 总之 在这个时代 这样的电影真是太难得了
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
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