被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Boonie Bears每年的贺岁大电影和每天电视里播的剧集完全是两种调性。去年的感觉COS了高科技版“动物城”。今年则“致敬”了漫游太空、星河战舰、环太平洋。真是剧集超低幼，剧场高科技。又科幻又热血，也少不了友谊和温情。这种创作思路简直逆天。甚至带动了周边，可以一边卖毛绒玩具，一边卖机甲……
前后呼应）
①阿布家族的命运，仿佛正是人类未照的结局。利用地核能源，发动蒸汽革命。表面上日新月异、翻天覆地。文明越来越发达，科技越来越进步。可取而代之的，是地球能源不断枯竭，自然灾害日渐频仍。全球性新冠肺炎还不足以觉醒吗？流浪地球前言部分的解说未必不会成真。宇宙中只有一个地球，这是我们唯一的家。欲壑难填，和谐为贵。人类的觉悟还不如一只六耳猕猫吗？②每年都叫熊出没，每年都能拍出新的花样，今年更是借助漫威的东风，效仿钢铁侠的构架，拍了部超级英雄拯救地球的戏码。只是，这次的超级英雄不是托尼，不是索尔，而是只狗熊。欢迎熊二加入复仇者联盟！③时间流速，黑洞效应，弹指间500万年，主创没少看诺兰的星际穿越吧。
ps：俺熊二真是太可爱了叭
完全就是大片的赶脚，机甲阿布好酷，战斗画风很棒。集科幻，机甲，动作，超级英雄元素于一体，非常棒的爆米花片，不只是孩子喜欢，我觉得虎年春节档熊熊最棒！
2.5星。一度看不下去，旁边的路人小孩欢呼声太影响观感，好想给他个大逼兜！没看过的也不要去看了，不值票价！
很惊喜的观影体验，没想到熊出没已经玩得这么花了，娱乐效果很强，方特还是懂观众。
【三星半】没想到还有致敬玛丽莲梦露的地方，这里还构成了笑点。
大概2/3处要睡着了，很奇怪的定位，给小孩子看的话笑点不是很多，而且有些部分是致敬，成年人看才看的出来。
反派干尽坏事只因为家世可怜夫妻有爱就被主角轻易原谅了？？？这叫宣传温情？
陪女儿看的，抛开剧情，画面真是不错，而剧情对孩子来说也是不错的，所以，女儿看了都说真好看
高潮必煽情，反派必洗白的老套桥段能再改改就好了。
真的很好看质量很高！和妹妹在电影院看得不停流泪。特效和大场面做的很棒，搞科幻也没有很生硬，至少剧作上是完整有力量的。最后熊大对熊二讲的那句话，你不用成为我，做你自己，你真的是一个很棒的熊，破防了。。有些励志效果在的。最后只能说是一部成年人也可以看得津津有味的成熟动画电影。
不知道小孩适不适合看，这应该跟电视剧剧情完全不一样吧。如果不一样就是为了这个IP哈。
【D】无敌难看，被身边某些直男鼓吹的燃给骗进了电影院，结果第一万次证明动画片与我的适配度低到冰点。打斗场面还是挺恐怖的，小孩子看真的没事吗？我旁边坐着的小孩看到后半段全都不出声了……故事又缝合又无趣，一些价值观的传递也很有问题吧，总之也就久违的看了一场3D打发时间而已，没什么别的好讲了。
熊出没IP下的特效大片，尽管预告片就已经能把故事看个大概，剧情走向也是一眼就能看出前因后果的套路，但是这也正是子供向定位清晰的体现，总比漫威那种没营养的故作深沉要好得多得多。
熊大和吉吉以及光头强进入人类世界，买东西。
从没看过熊系列动画片，今天为了带孩子看的，怎么说呢，怪不得孩子都喜欢看，但是作为一个大人，并且从没看过对这电影没什么感情基础的我来说，就那样吧。
陪孩子来看的电影 没想到还挺震撼 拍出了漫威的感觉哈哈
2月6号晚上在石景山万达看的，影院还是不错的，但是票是真的贵啊，100多块钱一张。虽然特效还可以，但我还是睡着了……虽然娃们说好看，还可以再看一遍，但是下次如果可以不用让我陪着看我还是很开心的……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
