被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
世界上没有完美的婚姻，但可以有完美的离婚。
狗血淋头之下的，是我之所以为“我”的根本。
情节太dramatic，一方面很假，一方面又很爽。消失的爱还是爱吗？是的。血缘重要吗？更重要的是爱与坦诚。
拍的一般 题材红利吧 同性离婚与小孩归属问题
看预告片时就觉得挺有趣的家庭喜剧，漂亮暴躁的柜中哥哥突如其来的初吻，基爸爸们离婚大战互相倒掉对方珍藏红酒剪碎Prada真的有笑到，笑料不断的背后其实还回归到温情，其实人到中年分手能够在孩子和财产上坦然真的是双方都要是好人才行【所以是喜剧不是写实片
我看的是109分钟的版本，但是词条显示90分钟，是结局不一样嘛？这样的片不至于吧= =
劇情就還挺鬧騰的，不抓馬就不是義大利人了，也説明血緣絕對不是維繫家庭的唯一羈絆，愛才是。
（不喜飞叶子那部分，但青少年也正常）
如果电影是异性婚姻里的家庭纠葛，那就非常普通且让人抓马，但放到一个同性婚姻里，一切都显得如此的珍贵和前卫。是啊，我们还蜷缩在壳里仰望星空时，别人已经在讨论同性婚姻里的爱情、家庭、孩子和柴米油盐了。真好。
没有永恒的爱情，爱情最后不是转为亲情就是转为怨恨。闲来无事随便看看
十分有爱的电影。不止是同性，爱情不应该区分同性和异性，爱就是爱，家庭就是家庭，没有性别之分。爱胜于性别，胜于血缘。有欢笑有吵闹，有分合，真实的人生
或许婚姻中本没有绝对的一名反派，只是我突然失去了新鲜，而你只想要一份平坦。但当它不堪了，粉碎了，终于结束了，过往的所有难道就不再是真爱的佐证吗？“天真幼稚”的感触是，或许婚姻在现在（或者未来）会失去其情感上的意义，一纸文书，更多的只是法律的枷锁。到最后再思考是什么时候结束的？油污的餐盘任其堆砌作高墙，散乱的袜子只想用来扼住对方的脆弱颈管，裂隙成裂纹，金子熔成的液拿来，一切也不再是原初。然而，与其说是在讲述同志“不平常”的婚姻，不如说是在聚焦爱情的另一结晶——孩子。千丝万缕是一个孩子成长的剪影与回忆，它是爱的金缮，既然回不到原初，便让爱更加珍贵。
不知该如何评价，也许不管是同性还是异性，背叛总是常见的，反而和子女的感情更加牢固，但我们一定要顺从这样的社会，放纵自己的欲望吗？
感谢结局，没有让出轨消失，没有让两位关系回归原样。
某些地方在如今国内的语境属于政治不正确吧，但是看到最后感觉莫名治愈。。。
但是孩子却让这种关系出现了另一种可能
两个中年gay撕逼也太好笑了 一个倒红酒 一个剪衣服 录音还没有点开始 女主弟弟亲男主那段真是笑死
故事节奏非常棒，是部很有观赏性的电影。小帅哥演技特别棒，代入感很强，青春电影能拍到不从众不俗套在现在看来已经很难得了，非常推荐！
能够依靠的从来都是千丝万缕的爱，而不是血缘。这个道理真是高级又现实又无奈。希望所有国人都能尽早明白看透。电影而言拍的中规中矩，就是你看到这个海报和故事梗概的感觉，没有失望也无惊喜。
适合随便打发一下时间，这种廉价的意大利抓马剧，还是能看的。把奈飞青春片和意大利家庭剧杂糅一下，价值观和主题都与时俱进，同志夫夫开始出轨闹离婚争夺孩子的抚养权了，一出鸡飞狗跳无比热闹的大戏。
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