被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为玩家还是比较满意的，但是不得不说我一直也不是很能get游戏的文案表达的意思....
温暖而悠哉的步调，让我忆起了青春年少的时光，很喜欢。
分镜不是特别稳，但总体还是很感动的，电影院里不少人都是哭爆，所以下面会是1.5吗。
夏日，海滩，落日，烟花，单车，咖啡，夜泳，露天电影，late night drive, 优等生半夜溜出去和帅哥玩，反抗渣男父亲……虽然很网飞陈词滥调，但是还是为这些我缺失的东西打了五星
被译名吸引来，还挺不错的，对于“换个地方”“寻找自我”这些事情还有敬意与思考
你的青春我的青春好像不一样~~
话说我觉得所有的马斯塔都应该看看《四叠半的迦勒底》：“就算没有达·芬奇，就算没有罗玛尼·阿其曼，只要你在，这里就是迦勒底；仰望星辰，圣杯就在你的手中。”
演出很差，情怀向粉丝向ova。作为曾经的fgo玩家，终章决战不仅是亲身参与的旅途与冒险的重点与结局，也是群星闪耀的英灵拯救未来为人类的共同信念而战的故事，是人类文明与奇迹的见证，是无数情感的共鸣、无数故事的汇聚、无数的老朋友的重逢与相聚。
有人在全程划水，我不说是谁。还有出场的从者几乎全员哑巴无配音，b站随便找个宝具剪辑都比这好看。
画面效果好棒！配乐也不错！就是情节挺平淡的，是颜值坚持我看下去哈哈
没请声优 打架没人说话好尬 看在ip的面子上多给一颗星
算是帮我走了一遍剧情吧，毕竟我也不玩游戏，制作上还不错，故事就一般般了。
时有微凉不是风……虽然是糖水电影，但是意外的挺清新的。那个合成乐的背景音乐贯穿始终，对于爸爸的刻画很美国中年男，还有女主长得像Madison Beer，这些点比较加分
挺浪漫的 与自己与父母的和解 体会友情的美好
很舒服轻快的电影，艳羡这种年轻的生活，里面的音乐真好听啊
面对压倒一切的72柱魔神的绝望，贞德气势如虹的呼告，极天的流星雨，漫漫旅途中结识的英灵们，玛修屹立不倒的雪花之盾，医生最后的魔术，芙芙的牺牲理性，玛修向我伸来的手，最后一起眺望的那片蓝天……这本来应该是一个环环相扣，跌宕起伏，燃点泪点俱全的故事。可实际上这部剧场版如何呢？配音缺失，叙事拖沓，无意义的魔改，改编视觉小说该犯的错全犯了，不该犯的也犯了。故事大体还是那个故事，但不可避免的疏离感与割裂感已经彻底宣告了作品的失败，有限的几段惊鸿一瞥只是杯水车薪。即使原作相当优秀，但改编不是有手就行，有些作品确实还是比较适合留在纸上。当一个半小时匆匆逝去，我从麻木中清醒，终于意识到，我再也找不回当年那个热血沸腾的少年了。
清汤寡水，阳光沙滩夏日，女主可能是被抱养的
英灵都是哑巴！！！！！！！不说话就算了，出来连个大招都不让人家放完！！！！！！
害，什么高分低分的，能动就行
没有小太刀所以整体变得很不错，但这部如果做成动漫番和续集应该更好，电影有点勉强了。
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