被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物关系、调度、色调、节奏、留白都不错，有不完美的地方，但是瑕不掩瑜。陈正道导演的电影起码还是保证了下限，其实电影开篇也告诉我们了：我们本以为青春的东西，都是要为成长让路的。那种爱而不得的心情，家庭的关系更加升华了这个主题，故事更加立体了。虽然最近看的青春期电影都是这种套路，但是目前为止来说我还是挺吃这一套的。 / 2021.12.24 家
如果不是吴磊这种水平的电影我此生不可能打开。
除此之外，电影的选景也增色不少，试问，在中国除了厦门和重庆还有哪里会适合这种青春电影呢？
能以兼容并包的眼光看待世界，理解并尊重多元化价值，明白“和而不同，美美与共”之真正要义的人们会觉得这部片瑕不掩瑜，反之则会觉得不咋地，以一种非常嫌弃乃至挑剔的眼光将本片定夺。这两派人甚至会在某些方面针锋相对，一派人失望的感叹道：这世界竟然是这样的…另一派人则愤怒的叫嚣到：这世界竟然是这样的！？？
很适合夏天的影片。电影前半部分对校园生活的刻画实在让我沉湎，单纯的高中图景又历历在目，每周考试换座位都是小小高潮。后半段二人飞去看电影节，三亚都风仿佛又吹向我。两位主演都演得非常好，尤其是子枫妹妹太自然了，好像我的高中同学。臻选过的配乐也为影片加分不少。
剧情很真实 完全没有以往青春片的矫作 明线暗线都喜欢
复读男女：
陈正道把华语商业电影拿捏的死死的。他知道观众喜欢看什么样的东西。这部电影的成功之处，很大程度上是选角，张子枫和吴磊的出演，像是量身为他们定制的电影一般。两个人的一颦一簇，或哭或喜，都让观众觉得很美好。尤其中间天桥上的那个转折点，两个年轻演员的表现真的很出色。
不愧是《盛夏光年》的导演，用这样的方式来讲一个不能说的故事，大开眼界。
吴磊长得真好看，电影随便抖个包袱都能让我露出姨母笑。https://movie.douban.com/review/14027059/
7.5/10 如果把ming带入男性身份，确实有被吴磊的几场戏感动。
鼓勵星+1。总体观感是一部不錯的商業片，但也因此拍得不够纯粹。想说的东西倒是純粹（但不一定真實）的：在這個年紀生活裡的主題是高考、喜歡的人、家、一些夢想，夾在光怪陸離且刺激的自由與純真之間，渴望真誠與勇氣。在努力去除電影一些媚態的噪音后也有感受到觸動：那时我们因为喜欢的人进入一个新的世界、见到了新的画面，也分不清熱愛的一首歌、追逐的一個夢想，到底是因为ta喜歡，還是自己本來就喜歡；但是無論如何，我們都在這個過程中選擇了一個方向前行，续写了自己的故事。但我最感慨的痛苦反倒與電影本身關係不大，主要來源於我們的觀影經歷：那種愛著一個人卻不可说的感受，是的，就连这部電影在荧幕上播放时也必須隱晦地藏起男孩愛的人。这才真正令我悲伤。
故事虽然俗套，但每次看到这种真情实感去讲相信奇迹的故事，都会被感动。任何时候，梦想都不会也不应该廉价。
因为盛夏，才有未来
惊喜之作！国内院线好久没有看到这么可爱又不做作的青春电影了。两个人抱着吉他清唱《拥抱》的那一段，真的很美好。子枫妹妹越来越棒了，论演技吴磊真的差的不是一点半点(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
你是好看啊🙈🙊
这是一次情侣关系的错位，本应该偷偷摸摸的早恋，却直白大胆，本应该坦荡的中年相爱，却隐隐藏藏。这种错位颠覆了人们认知的恋爱关系，但这部电影似乎正是这种爱情辩证的关系。爱情可以分很多种，爱情的形式、爱情的取向，甚至于你爱的人未必是爱你的，但是又怎么样呢？我们爱着的感觉，爱一个人的美好、勇敢、放不下，不都真的存在过吗？
毫无cp感 妹妹再作下去烂片专业户了
PS：好演员多，导演也会轻松很多吧，怼着脸拍，演员发挥就好
没想到。吴磊弟弟，还有这样的一面。可1可0，真的可以。
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