Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
为了和平的战斗真的存在吗。
不愧这个分数，相较于前几部真人，终于没有了那种尴尬的漫改感觉，角色的低调避免了对动漫夸张形象的模仿（如银魂），而整体一直在一种缓慢的节奏中营造悲伤的情绪，也相当恰到好处。闪现的几场动作戏并未过多抢占眼球，真正的为人物而设。
不得不说，滚导可真是个人才！这样一个从头望到尾都不会有多少意外的片子依然能拍得有趣好玩，光这点就很难得了。
真就是古恩把《银河护卫队》的清汤锅底换成了麻辣的，在最初的新奇感过后只剩下重复性所带来的麻木。
難怪導演多翻強調在DC 創作比較自主，終於能做回自己由如響起在觀眾耳邊，他的本我當然是教育他成長的「特羅馬娛樂」，James 沒有當上叛徒 —— 為了成全他自己的成功，破壞過去支撐他的支柱，母題重新整合將個性發揮到A 級製作，甚至比起看來相近的Taika Waititi 和《死侍》兩集沒有刻意營造，或者為了惡搞而惡搞帶來的冒犯感，多了一份童心未泯，不是childish而是childlike，James 這一次很會把弄這份孩子氣，過度控制與密集恐懼在形塑自我成長的不安感融入視覺上，令人驚恐的不安幻化成美麗模樣。DC 英雄和惡棍中來源於父母的控制和失落，最後由不稱職的爸爸來確立久違在銀幕中失去的陽剛氣質。這群極度重犯一點不像神經痛漢，更像與小學同學們一起坐上愉快的旅遊車，就算到那天不可一起再頑皮
可惜的是去掉了“白梅香”的点
滚导有种九十年代初模仿好莱坞的香港导演的感觉，趣味很cult又蛮不正经的，tone跳的特别自由。但哈利奎恩走廊杀人那段太美丽，小丑女就是我妈妈！暴走美式派大星有着新浪微博般的大眼睛，其实应该让夹总来把它夹掉～不过小丑女和老鼠们最后的扑杀也是蛮美丽又蛮恶心的。娱乐性和画面观赏性都很好的片子，但最后老鼠太多了，把本来在睡觉的我猫都召唤出来了，如果在电影院看我可能会当场死亡……
这是剑心的十年，是砂糖的十年，也是一个观众的十年。
最后一幕直接用了第一部开篇的鸟羽伏见之战。于是时光仿佛一瞬间穿越回12年的那个八月，一个烈日炎炎残暑尚存的午后，从新宿三丁目穿过对面紀伊國屋书店一层的英国街，走进飘着爆米花香味的ピカデリー电影院……
“人诛篇”透露太多画面了，导致看最后的巴死去的戏，感觉大打折扣
剧情一般，靠剪辑和歌拉回来一些，血腥程度让人满意，角色也有特色并且更像“自杀小队”了，但仍存在两个让我很讨厌的部分，很多角色没有得到应有的尊重，反高潮多到不适。
其实追忆篇才应该是最先看的一部，没有提前知道情节的话观感会好很多，但是作为最后一部，太多的画面在前四部里都已经原封不动的出现过了，就显得这一部有点水时长的嫌疑。对于追忆篇这部打戏较少，更注重感情戏的篇章来说，用了太多旧画面对情绪营造的伤害还蛮大的。但还是开头那句话，问题在于追忆篇不应该最后看！它就应该是《浪客剑心》五部电影里最先看的！
慢的一批，却慢的毫无意义，丢掉了白梅香等一些最灵魂的部分，所以形似而神不似，只能算动画片的部分ai版尝试～不接受不至于，喜欢也谈不上～
我以为忘了想念，而面对夕阳希望你回到今天。我记得捧你的脸，在双手之间看你的眼。
属于古恩的又一次大胜，但对华纳和DC就不好说了，一系列极具风格的漫改作品后大张旗鼓的DCEU基本算是破产了，有这些看谁稀罕你那些一本正经的掉书袋
纵观浪客剑心五部曲，导演真的是十年磨一剑，不知不觉自己也已经走过了十年的时光，追忆篇可以说是为自己等待十年的青春画上了圆满了句号。剑心很帅，村花很美，小舅子痞帅，当然个人感觉塑造最成功的反派还是志志雄真实，其战力和风头已经盖过了剑心。。。。。。
这结局在社会主义新中国就没法圆 毕竟我们除四害👏
作为整个系列的前传，算是填补了绯村剑心的背景故事，虽然和原漫画相比，肯定要进行一些删减（比如没有古收留剑心的剧情，比如关于白梅香的整体删除），部分人物也进行了一定改编（比如桂小五郎在人设上更加的政治化），也少了一些经典的内容（比如对于剑鞘的比喻），但是故事本身还是很优秀的，尤其是女主不但贴合漫画，而且人设与故事延伸都十分不错，在最后为了剑心而牺牲一切时，也十分令人触动，最后的名场面唯美又很凄凉，就连打斗也进行了去高潮化，唯一的问题可能就是最后那些打斗中，好几个人都死得有些尴尬，尤其是明明是要诱惑剑心进入陷阱，结果却完全没等对方入瓮就拉炸弹炸自己的，真的是……不过整体来说完成度相当高，写实而悲壮，也更能凸显男主的无力感。
心中的真实评分是3星，多1星给系列的终结剧情闭环，还1星给他勾起我的关于青春期时看追忆篇的感动。
真·DCEU目前最好电影，露JJ露MM，脑浆四溢，少儿不宜。剧情好看，音乐好听，坐等OST。血腥搞笑反套路，搞怪中透着浪漫，每个角色都很有特色。最后想知道哪里能领养一只鲨鱼王！！！！！
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