【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
剧情甚至弱到了前半个小时都几乎没有信息量的地步了……
氛围和镜头营造出了铁道游击队最为悲壮的一些时刻,串联成片瞬间把你带回大雪纷飞的鲁南。相比一些大场景,印象最深的反倒是周也开头的那场戏,烟火缭绕的长街里,漂亮年轻的女护士带着期冀的神采把热气腾腾的包子递给小朋友,温馨又熨帖。本该是最普通不过的日常却被枪声和血色意外撕裂,从现实到理想之间有太多前行者的牺牲。似乎是过了太久了,当下的年轻人渐渐遗忘曾经的屈辱,以史为鉴,以影怀念,这大概就是电影该有的意义。
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”,令影片的观感更加撕裂与痛苦。
导演妥妥的足控,拍脚的镜头多的就不谈了,有心人可以仔细看看😂
虽然和想象中的《铁道游击队》《地道战》《地雷战》那样的人民英雄形象不同,这种新时代的沉浸式服化道景还是有很强的写实代入感,值得尝试。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
31943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会,一位来自铁道游击队的代表,向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹,这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材,凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用,这本小说成为了解放区文艺创作的典范,1956年被拍摄为同名电影,之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影,确立了一代红色经典IP的地位。
将一个有关freewill和现实真相的哲学命题,拉回到爱情故事,只能说格局小了。降低了MATRIX的能力和智商。(看到Barney就跳戏想说legendary)。开篇的矩阵嵌套是个亮点,虽然之前也想到过,但是没有再深入挖掘有点可惜(不然就成盗梦空间了)。Ps. 其中一些设定和衔接需要大家了解官方后续剧情MATRIX ONLINE里面的故事。(包括现实中的墨菲斯之死、矩阵的再次更新、机器爆发的战争等)
影片氛围营造出色,视听语言有质感,通篇大雪纷纷的景观给人凛冽的肃杀感觉,与严酷的抗日战争背景相契合。不过该片文本相
本来想只给一颗星,活脱脱一部抗战神片,念在范伟的敬业,还有导演的确学过不少知识都想用出来,勉强二颗星,还没看过的朋友就别看了。
女性角色安插的有些刻意,除了主角之外的配角的描摹几乎没有,以至于中段的牺牲在观众面前只不过是一个个生疏的名字,一场电影下来绝大多数配角甚至都不认识。张涵予和范伟两个人的戏份多的有些离谱了 场面很大,但是角色布局又很小。
画面质感不错,演员表演没毛病,但是节奏拖沓,反派降智,动作场面少的可怜,主题的优秀不能掩盖其缺点,只能是留个情面。
剧本糟糕,节奏缓慢。平铺直叙,昏昏欲睡。非常非常糟糕的电影,因为浪费了好演员。
范伟yyds。镜头语言克制,不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是,其他角色实在是不立体,不过也对,中国人抗日,还要什么理由?
正派抖精神大推运镜,反派掐指算推理达人;
张涵予范伟演的是真好,日本反派也相当出色。铁道游击队的故事有了新的演绎,我们这代看着黑白战争片长大的孩子,看到了彩色的故事。
讲述了一个深陷迷途的男青年,沉迷游戏世界不能自拔,然后在外接干预之下,清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友,毅然返回游戏中,和管理员做出艰苦斗争之后,成功把自己和女友都升成了神级装备,逼的管理员不得不向氪金大佬妥协,最终成功救回女友的故事。
意思不大。 那個日本軍官演的挺好,也不再是低智商的鬼子了
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved