看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
人物外形尤其女性太粗糙(很多女性特写镜头让人不舒服),头发细节不够,明明舞狮根根毛发都能做到随风摆动
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
这题材还得后配的粤语版,难道没有粤语版直接在岭南地区上映吗?最后各个队伍一起击鼓的时候,有点奥运会跳高比赛最后运动员一起加油看破纪录的感觉。
雄狮造型的真实和细节,以及故事背景的真实,你得知道就算在改革前沿,有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫,让我觉得最后越上擎天柱,也是合情合理,是辛苦付出的结果。
靠!怎么能这么热血,害得我眼睛里进沙子了。
人物外形尤其女性太粗糙(很多女性特写镜头让人不舒服),头发细节不够,明明舞狮根根毛发都能做到随风摆动
文本和音乐跳脱出商业用法,告五人、九连真人深度服务于剧情的方言歌词自带地区文化色彩;从广播里的少年强则国强,到挨打后听到的红日初升其道大光,最后内化成腾跃时的雄狮腾渊鳞爪飞扬。
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天,愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子,笑泪而过中,不忘心底最柔软的那部分。
只要鼓点还能在心中响起,我们就是一头雄狮!抛去神话包装,用心做内容的国漫也能这么好,有泪点也有燃点,全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开,聚焦留守儿童的底层属性,扎根于现实主义的土壤,将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图,弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮,承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道,充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心,能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点,狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致,舞狮服饰的质感还原尤其出色,闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈,角色完成了他的弧光,咸鱼终翻身,奇迹也终到来。
推开楼顶的门,少年一人练习舞狮到天明——从这里开始,一直到电影结束,都很好,电影所要传达的,我感受到了。没有聚焦到成功与喝彩,而是落于那股力,最后回归生活。如果演员们的口音再本地化一点就更好了~
有的拿去孕育新的芽苗,有的只是当摆饰。
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
弘扬传统,科普舞狮,加分。场景写实,很中国城乡结合部,采风的确下了一番功夫。故事俗不可耐,但失意中年与底层混子的逐梦,也可称热血。令人遗憾的便是面部建模,宽眼距加吊眼角,令人出戏,连后排的孩子见到阿猫也惊呼:“这人怎么没眼睛呀!”呔,因此而引发热议,致使大众无法聚焦于电影的艺术价值,埋没了其他主创人员的工作成果,不可谓不遗憾。
动画方面一些人物运动略显诡异 剧情方面看了开头就知道结局 人物动机与剧情逻辑已然不管不顾了 主角的家庭背景沦为煽情符号
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
国产 3D 动画好缺剧本,缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力;也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限,但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路,那视觉方面也很难再进步,听觉就更别提了。这部确实值得鼓励,从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景,「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔,是从天上落到地上的进步,可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是,抛开陈旧的性别表现不谈,主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程;影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色,一个名字、外观都不具「男子气概」的人,但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮,而是来自他必须作为劳动力去流动之后;同时,他只有成为了流动劳动力,才能真正学成舞狮,这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
喜剧元素是港流反刍,可贵在情景写实落地。
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