周洛（张新成 饰）是清水镇第一个考上名牌大学的学霸，可他大学还没毕业就退学回来，并去了补习学校复读，在小镇上掀起一阵风暴。如果不是自己被人非议，周洛恐怕永远也不会注意到镇上的另一个话题人物，南雅。南雅（童瑶 饰）是一个美貌过人的服装店主，关于她的风言风语始终不绝于耳。她每天往返于服装店和家之间，带着生病的女儿宛湾。随着周洛与南雅日益熟络，周洛发现南雅的婚姻生活并不美满，她的商人丈夫徐毅回到家后有着残暴的一面，周洛曾亲眼目睹他家暴南雅。而“大桥案”的发生，更牵扯出了徐毅在公司经营中的诸多问题。这一切，让南雅的婚姻岌岌可危。为了保护女儿宛湾，南雅想要离婚。善良的少年周洛不忍看到南雅在婚姻中一而再受创，主动伸出援手，为南雅提供帮助。最终，在周洛和小镇善良的人们以及警察的帮助下，案件各方都收获了公平公正的对待。
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
电影不同于舞台剧，可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
极简服化道，剩下的就全是细节和特写，相当托华盛顿和科恩嫂的表演。他们完成地非常出色。连女巫都演得出彩。相较之下，演麦克迪夫的黑人演员很逊。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
太平庸了 麦克白这么经典的故事本来就很难拍出彩了 冲着黑白摄影和极简布景来看 也没感觉多惊艳 人物表演更是一言难尽了
#乔尔科恩
4:3黑白近距人像的复古模式，反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感，故事平淡，名角加持还不算难看
开头从浓雾中走来的麦克白，结尾处遮天蔽日的群鸦，以及荒野女巫，分别从我这里获得一颗星。
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
英语级别低者不友好，我就是。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
形式上做到很多了
话剧般的场景黑白过分明亮的配色，暗黑预言勾起的野心和欲望，不义之王，悲剧早已注定，但是为害不浅，从有功之臣到万人唾弃的暴君，何苦听信，失去底线，坠入地狱。
Life's but a walking shadow，a poor player，
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
光看画面不错，麦克白是不是黑人我也不懂，德不配位是肯定的。当大型实景舞台剧看看还行，多的意思也不大。
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
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