被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到评论区一些读者说，她到最后还是靠着男人一步一步胜利的。世界上除了男人就是女人 ，那个时候的女人可以被买卖 她们能有多大权利？ 关于电影内容有很大争议，但是 电影里一些台词也是相当好的！二刷的时候一定把他摘抄下来！！！
在逆境中顽强的活着，有尊严的活着！甘古拜真的棒。
对于一些人混乱是黑暗的深渊，而对于另一些人混乱是成功的阶梯
还有人提什么女权。我都无语了，好好的一部电影为什么要加这么多其他元素来评判。
讲真，感觉看到的或许是真实的印度拐卖女性和卖淫行业，其他的都是空口号…所谓反抗竞选对手 但没有铺垫展示压迫在哪里，难道只是把对手塑造成一个不男不女的狂人怪人？也没看到是怎么保护四千名女性的啊，没感觉到她有努力，只展示了每天数钱、洗澡、蒸脸的生活啊……聪明是聪明，懂得抓住机会和利用资源，但野心的源头太单薄了，人设很难让人觉得立体而信服…全片最触动的情节不过是和裁缝小伙约会的桥段，其他的部分 都好苍白…
用漂亮脸蛋来演绎的爽文女主电影，深度全靠想象和二次解读。
终于赶在吃饭的间隙把这部电影看完 好久好久没有看印度电影 不得不承认即使在价值观上不认同某些做法但你总能在里面找到让人感动落泪的点 就像大学时期疯狂迷恋印度电影的时期一样 题材依旧大胆敢拍 但经历这么久依旧得把印度电影和印度社会分开来看。即使“大女主”依旧离不开男人的帮助很大庇护但能看得到作为一个悲惨的开始 能有既来之则安之的勇气和毅力 以及女性为了最大程度上的自救和积攒能量拯救其他女性的力量和勇气 让人觉得很感动。虽然印度电影不乏各种造神行为 比如上天入地巴霍巴利 厕所英雄 例假不羞耻的姨妈英雄…至少能看得出影视作品上他们是自由的 敢于批判讽刺且能发声的 这点就比简中互联网强太多 为这个方面加一星。里面的舞蹈 纱丽 歌曲依旧很美 白色纱丽下的甘古拜真的很酷。
除去“爽文女主”“一路开挂”这些标签，甘谷拜作为一个历史上真实存在的人物确实保护了很多人的利益，置于为啥遇到拉拉很快就被认成了他的妹妹，又在后边很多地方给予帮助，然后认识了认同支持她的记者让她可以有机会发表演说，电影里谈判的过程十分顺利，女主寻求帮助的方法也总是“你需要…”的固定句式，甚至没有需要推拉博弈的过程就顺利拿到想要的结果，现实里如何波折不得而知，但是电影里至少呈现的了最理想的过程。
花朵会一直芬芳，无论是在公园、街边还是妓院。
想到了SJL为女性同工同酬的提案，甘古拜也是同样为一部分人发声，但是是颠覆宗教和所有国家面子上的价值观，有点厉害👍
镜头语言很美，女主也很美，但看的过程中总会悲从中来，曾几何时，中国也是这个样子，才终于迎来了取缔。
甘谷白一路从律师的女儿到妓女，再到妓院老板、政客、妇女权力运动活动家，为什么是她，而不是别人？其成就缺乏现实的基础。许多事情，不是她美，擅长耍嘴皮子就可以做到的。这和国产许多大女主片的问题是一样的，剧情需要女主强力，没有任何外力影响，女主就可事事做得尽善尽美，难道她们都是琦玉老师？？？
p.s. 女主是Gully Boy里疯狂勇敢浪漫的女友！在短时间内无预警的情况下看到第二部她的作品，好惊喜！她真的好美！
他妈的，他妈的，我真的好喜欢印度的歌舞爱情片
看完也更觉得 平权才是真正的权益
真敢拍，大女主为妓女代言，从低谷到人生高峰的故事。
现在想想都觉得让人窒息
女主好美好美，尤其是前期麻花辫的时候
喜欢女主的力量感
一整个爽文 虽然但是和年下小狗狗真的好好磕
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