可以不说，可以不要，可以不是你，也可以不是我。
感觉B站有个up说的很对，这个戏有很多稚嫩的地方，然而。。。贵在真诚，透过荧幕，我能感觉到，导演十分十分想念她的母亲~
与男性始终明白“我是谁”不同，女性在社会这个场域里始终存在“是我”和“非我”的两次确认，她们自我确认的那一次停顿，构成了滨口电影的魅力。三个短篇，节奏感始终是一种逡巡，可以捕捉到三个女主不断地“是我”“非我”的反复游离，所谓的魔术就是在她们确认“我是谁”那一个当口的停顿，可以是一次臆想，可以是一次突然的吻，也可以是抓住偶遇的陌生人。
魔法：无比真实的情感收放，典型的亚洲人交流方式和爱恋。爱，会伤人，也会使人盲目。随着时间的沉淀，这种博弈使人愈陷愈深，在痛苦与快乐间来回拉扯。
很奇妙...当发觉到的时候已经不知怎么就清晰地来到了人的深而幽微的地方...太神奇。不动声色不着痕迹地曲径通幽。又，开诚布公/开门见山/坦诚相见...被这种毫无障碍物的交流的力量感动了，在静默的震撼中时间停滞的感觉。又及，觉得日本语是一种书面表达也很适合（很自然）被口念读出来的语言。
回忆对话，引用文本，假扮他人。过去已然不真实，现实却布满偶然与想象。
①装感兴趣，装不认识，互夸，内心波涛汹涌
3 终于知道了自己角色的名字 开心地薄薄地拥抱在一起
它可以是开着的门，最后那辆车缓缓驶进隧道，走进漫无边际的黑夜，彷佛一切都被吞噬，她的未来是什么？黑夜还是清晨，其实映射的是观众的选择；
滨口龙介太会捕捉人与人的关系，那微妙的波澜，平静之下翻滚着的情欲，流淌在周身的思念，所有不可名状的东西都得以最精准的展示。三个故事完成了文本的高度统一——遇见是偶然，爱是想象。摄影机就是那扇打开的门，越是敞开越是欲说还休，复杂的一笔轻轻落下。好喜欢第二个故事。
**[ 2021-8-9 在线观看②刷]🎦再看，我倒反觉得第二集“把门打开”比第一集和第三集都好看！
开着门也可以是期待奇迹的降临与发生。
当然，拍电影目的就是上映，上映了是要卖票的，买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影，是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实：电影随便拍，导演门槛低
4.5这剧本真是神了，“偶然”与“想象”构筑的故事迷宫，三部故事分别关于旧情人、诱惑和同学，三部的共同点是爱的懊悔和释怀、回忆的释然与放下，其中第三个故事设置于一个没有电子即时通讯的世界，这也是滨口龙介对当下疫情的反馈吧，人与人之间已经失去了联系，而我们尝试重建亲密感的努力是那么地艰难又感人，一以贯之是滨口龙介对女性的关注，三部短片主角都是女性，她们的勇敢与温柔在推动着剧情的发展和对话的延展，三部曲在结尾部分都设置了让观众“出人意料”的场景，让看似平淡的剧情出现转折，第一部的想象与现实的错位，第二部的命运的偶然反转，第三部的记忆的突然被重新唤醒，呈现出滨口龙介创作这部电影的核心命题，看似是命运的偶然在左右着我们的生活，实际上是人们的想象在构筑着记忆的堡垒，在多重关系之中，自由会带领我们走出迷宫
不仅对导演本人，甚至是对“致敬对象”里维特、候麦没有基本的认识。在我看来，它诠释的是Daily Drama：不是用最流俗的语气说着最日常的话，而是将日常仪式化，上演幕幕精彩。
第一篇那个洪尚秀的影像瞬间，第二篇在教授起身开始自我表达，第三篇里回旋扶梯的来去和类似剧场式的演绎，在人物性格与逻辑的断面，滨口在想象与现实的边界模糊与交互的可能尝试上做层层递进。但非常难得的是，滨口延续从欢乐时光到夜以继日的女性主体的视角，即便这种主体性是歇斯底里的破坏力量，但他的态度始终是一种暧昧的鼓励。丨犹爱第一个，举重若轻，也确实看笑了。“我们在对话中抚慰彼此。”
〈Once Again〉虽然未曾相遇过，但俨然成为二十年的老友；从性格与外貌的相似唤起的潜藏记忆。
去电影院迟到了。进去看了没一会儿就开始流眼泪，沈腾出来那段停了一会儿，到贾玲和年轻的她妈喝酒说心里话的那段又开始，再到字幕打出来“我记忆中妈妈一直是个中年妇女，我想她也曾是花季少女”，哭着走出影厅。本来以为是一厢情愿，后来告诉你是互相配合表演，这个妈看到女儿做这么多让自己开心，觉得这么选一切都值了，这辈子很幸福，作为观众我觉得圆满了，逻辑什么的就无所谓了。这些喜剧演员太勇敢了，把自己亲身经历讲给你，然后当着大家的面把心里话说出来。电影里那种工厂的氛围、劳动的氛围，时代浪潮化成无数细节遍布周遭，那时一切都是欣欣向荣，积极向上，无限可能，加上卡拉OK风格浓郁的配乐，我感觉这些东西是从小刻在我骨子里的，太熟悉。
《魔法》＝《开着的门》＞《再来一次》
比起纪念缅怀母亲，更深层而潜藏的主题是，在中国，很多爱妈妈的女孩都想为妈妈重新选择一次婚姻和人生……这大概是很多男性观众不能共情并感到愤怒的原因之一。
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