实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
😭我算是懂了什么叫真情实感的创作了,哭稀了,多的不说了。
看预告和简介这不就是"我才不要和你做朋友呢"的电影版吗?
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看,结果“小品电影”和想象中无差,煽情的部分也没太被触动。
镜头里假丽丽已经磕出了血,
毋庸置疑,贾玲是极真诚的,这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时,几近于对私人日志的窥探,也在这种柔软的私人情感织成的密网中,意识到自己的逾越。态度之外,这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机,来自“争气”,每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里,熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大,又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中,父亲的形象几乎隐形,就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影,这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原,也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说,“死去的毛熊才是好毛熊”,对大多数互相控制的中国式亲子关系来说,早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
牛逼!笑的时候让人开怀大笑,触动的时候让人眼角湿润。整个电影的立意也很好,在女性导演的电影中,英子年轻时简直太美了。结局的反转让人震撼,牛逼!
情感充沛,技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了,以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的,这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了,这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
快7 8年没在电影院哭过了,这次确实没绷住。
事先知道贾玲的故事,看到电影里她的再次讲述就觉得她是把自己的心剖给观众看
好奇怪的体验,从来没有过的。看这个电影的时候,影厅里那些说小话儿的、评论的太大声的,没有引起我一丝反感,甚至感到,怎么形容呢,就是,那种很感谢大家跟我一起看这个电影的感觉——对,那个词是亲切。虽然一想就涌起哭意,但我是被治愈了。谢谢你,贾玲。
其实看得出贾玲拍得很克制,没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》,甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情,最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编,但还是太好哭了。
很稚嫩的导演,很真挚的感情
没舍得花钱去看,对不起
反转之前都很普通,反转后的十分钟眼泪就像水龙头一样止不住了......
但电影外的一点:贾玲,让很多人都知道了她母亲叫做李焕英
我收回之前的怀疑:因为,真心给自己母亲拍一部电影,顺便拿几十亿票房这件事太牛逼了,真的。
惟悲应心,乃可融圆明於众生。
7.0/10
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