电影名:白杨树下 上 映:1983年 地 区:中国大陆 颜 色:彩色 类 型:剧情片 2演职员表 导 演:巴鸿 邢榕 编 剧:彭铭燕 主 演:夏立言 黄焕峰 王巍 贾六 寒妮 3剧情简介 寒冷的冬日,华都电视机厂青年女工江红,走在大街上,看着路旁闪过的白杨,凝望着树干上犹如人眼的树疤,陷入了对往事的回忆。几年前,江红、薛光明和傅刚三个亲密无间的朋友,在农场劳动锻炼。不久,江红与傅刚相爱了,为让薛光明回城照顾双亲,傅刚主动把招工指标让给了薛光明。后来,傅刚应征入伍。临行前,他把江红接到老家与自己父母一起生活。傅刚在部队不幸牺牲后,傅大爷的大儿子、在城里当技术员的傅强回乡下把双亲接走,当了炼钢工的薛光明随车同来。进城后不久,江红和薛光明成了家。随着对往事的回忆,江红来到副食店,与等候在这里的薛光明同去傅家,悼念牺牲四年的傅刚,并看望老人。傅强一心工作,很少管家,媳妇张芳主持家务。傅大妈在深夜病倒,幸得江红及时赶到送往医院。经医生诊断,大妈需动手术。早已嫌弃老人的张芳趁丈夫出差在外,不愿付手术费。江红想尽办法筹集手术费,大夫刘大庆把150元钱不露姓名地交到江红手中,引起刘大夫的未婚妻白玲的误会。江红找白玲解释了情况,才使他们重归于好。张芳把要出院的傅大妈安排到外地的傅强大姐家去,傅强坚决反对她这种自私的做法,张芳强词夺理,并对江红进行攻击。江红为避免矛盾,主动做了回避。傅大妈老两口觉得只有回老家,才能避免儿子与媳妇的关系破裂。于是两位老人不辞而别。待大家去接老人,只见床上留下了给江红婴儿的小棉衣和长命锁。薛大爷让大家分头去找,在长途汽车站找到了候车的老人。薛大爷把他们暂接到自己家中,张芳见自己愿望落空,恼羞成怒离家出走。春节将至,江红到单位宿舍找张芳,劝她回家相聚,张芳似有转意。除夕之夜,傅家一家人和朋友们在家中等待。张芳来到家门前,却没勇气进去。她独自徘徊在门外的白杨树下,凝望着树干上一个个犹如人眼的树疤,内疚地流下了眼泪。
well... 一般般 get不太到就是说
说回片子本身。传记片难拍,主要在于剧本的打磨,一个不小心就会拍成拉流水账。本片正是如此。拔高立意的地方也只有假大空,相反,几处点到为止的小情节反倒过得去。
how sweet!导演对22岁的体验与表现实在是细致入微,另外Dakota Johnson演hot mum真是太会了
挺好的,王丹妮表现不错。人物、布景年代感足够还原。很多熟悉的人名,想看纪录片。★★★☆/7
槽多无口 这个时代和社会不配 梅姐泉下有知应该也会被这出不知想讨好谁的苟且闹剧再气死 从选角到剧本到剪接 没有什么是不差的 影片能呈现的梅姐连冰山一角都算不上 大量根本不敢说的事、不敢拍的人 还要基本上没有人物出现真名 excuse me?!梅姐的徒弟们在片尾credit就真的被统称为徒弟 尊重呢?混合真实影像不知是勇气可嘉还是居心叵测 活生生的梅姐(和哥哥)只显得这部电影和部分演员更加差劲 最搞笑的是 看似最用心的最后一场演唱会婚纱戏 我的天 梅姐的行头和真实片段里的完全不同 电影里的婚纱和珠宝相比之下便宜暴露无遗 既然都放了真实片段为什么就不能照着做一下呢 都拍了两亿了不差这点钱吧 然后杨佑宁本来就没好去哪 还被坑来这里 我都想替他哭 说不完了 两星给中岛步白只fish分吧 中岛步真的帅
一个男孩帮助有自闭症抑郁症母女 最后收获友情 独自成长的故事 整体中规中矩 蛮轻松 没有槽点 也没有惊喜
从影片来讲,除了时间节点,没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机,只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”,遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制,没有成长线,只有工具人。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
恰如其分的暧昧,spend it on youself。
这赋予了偷懒的创作者以底气和纵容。
太治愈了我的心里又充满爱了。年轻真是太好了,有着地下泉一样无尽又免费的爱不求回报地供应给这个世界。
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
国内拍传记电影注定是吃力不讨好的事,从还原梅姐一生的事业和情感的角度来说,本片的完成度值得肯定,王丹妮的表演气场也OK,略遗憾的就是张国荣的选角。最后,穿插的歌曲和画面真的不断让人泪目!
看之前和同事讨论过,以现在的时局和梅艳芳的声誉来看,影片只能拍成中规中矩的成长史,可是就以可拍的内容来说,导演和编剧的贡献也是微乎其微,魅力在于梅艳芳本身的光环。虽然着力凸显了她的反叛和孤独,但流水的剧情并为帮助不了解她的人体会她的处境和心情。她的“奇装异服”、她唱《坏女孩》等所遭遇的盛赞和非议、躲在泰国时的心情(这段拍的像是去寻找灵魂的旅行)、参与或策划各种社会活动时的个人与时代背景,以及比较重头的她和张国荣的友情,皆没有形成内在的情感力量。
导演25岁还是大有可能的,尽管小清新和始终强调冷静有点出戏,不过小成本生活向的自编自导还是挺成功。
从影片来讲,除了时间节点,没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机,只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”,遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制,没有成长线,只有工具人。
其实对于梅艳芳来说,她的传记片来得还太早了一点,但对于现下的香港来说,一部关于她的电影又是必要的,但看看这部电影的样子,是现在的香港需要的吗?起码得等那些该死掉的都死掉之后再说吧。香港的女儿,去世之后还要继续燃烧自己照耀香港吗?因为是梅艳芳,所以她值得一部更好的传记片。大概是因为太想把她一生的故事都讲得圆满,也因为创作者和观众都离她太近了,那么多人物,那么多波折,那么多介意和限制,反倒都描绘得不尽人意浮光潦草了。也因为是梅艳芳(和张国荣),任谁来扮演也只仅得一分形似,却无三分神似,因为他们是独一无二的芳华绝代的,反复出现的影像资料,才是电影最精彩的部分。
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
很不幸两年前看到波西米亚狂想曲时已经有了对于该类型传记片的一点想法,《梅艳芳》这部电影取名为《梅艳芳》实在有些不大妙,它似乎并没打算真正探索梅姐的成长历程,而仅仅在通过各种片段来讲述梅姐的成名于陨落,预告片剪的实在很好,电影不如预告系列。或许我们需要的不是ppt般放映式的一生,而是着眼某几件事探索成长蜕变。很喜欢梅姐,演员眉目间缺了几分梅姐英气,多了点妩媚柔情。服装造型上的还原度只能说没有做到最精细,演唱会还原较波西米亚差了5个朱迪。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
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