影片画质出色,冷色的色调,偏暗的画面,让空气中弥漫着一股肃杀之气,拍摄手法也非常专业,故事剧情完整,情节跌宕起伏,充满了历史的厚重与质感。范伟老师的演技太绝了,当他饰演的老王被五花大绑押上火车,对着周政杰饰演的石头笑着说道,“臭小子,叫爹。”我的情绪立马就被感染了,眼泪不受控的流了下来,这个片段拍的太有感觉了,一个年逾花甲的老人在生命的最后仍在找寻着亲情的归宿、对自己所做之事的骄傲自豪以及对生死的从容不迫,尽显一个中国人的骨气与尊严。影片根据真实的“铁道队”队员的事迹改编,哪里有压迫哪里就有反抗,只有共产党才能救中国,也只有共产党才能带领人民团结一致,走向胜利。
很“元”,各种意义上的。开篇调侃华纳,中间调侃观众,最后调侃自己,从数字媒介到女性议题,从娱乐至死到催眠洗脑,侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考,算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看(如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了),但这也好像是作者的有意为之,毕竟这么多年过去了,她似乎变得比任何人都更相信“爱”,更相信“实体”的重要性,所以你看,虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无,有真实温度的“触碰”才是永恒,宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”,它们属于Trinity和Neo,它们也同样属于我们。
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
导演妥妥的足控,拍脚的镜头多的就不谈了,有心人可以仔细看看😂
老把小鬼子拍成话唠也是没啥新意了
工作事业婚姻孩子都是虚妄,中年人的爱情才是永恒——真·剧透
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
还可以啊 范伟扛起一部戏 yyds 范伟 讲你奶奶个腿 真解气啊
手司鬼子,可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
人物塑造中规中矩,故事也毫无新意,节奏拖沓的我在电影院里睡着了,导演挺会耍帅,没有了范伟和张涵予这片就更完犊子了。和花花第一次在影院看的电影。
伟大的抗日战争,除了我们广为熟知的主力部队与侵略者的英勇搏斗外,还有众多小股部队的豪不畏死的抗争,它们同样需要被铭记与歌颂。《铁道英雄》即是讲述了铁路兵的故事,他们活跃在铁路沿线,为抗日战争的全面胜利,做出了不可磨灭的重大贡献。
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
范伟影帝,每一根睫毛,每一条鱼尾纹都是戏,感染力老强了。张涵予演这类题材的是不是多了点,都是一个样,没啥亮点,还有那个小护士,貌似可有可无
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”,令影片的观感更加撕裂与痛苦。
骗钱之作。B站和油管上的前三集精剪剧情介绍视频的结构,用换头app修了修脸就拿出来放了。隐隐的漫威化倾向尤其让人不齿。动作场面还不如《疾速追杀》系列的一根脚毛。四倍速看都嫌浪费时间。
美术摄影优点夸过后,题材的断裂感就特别明显的凸显了问题,一二三章节奏太乱,前面墨迹了半天突然就结尾了,动作设计也不好看,几乎都是乱糟糟的打成一团,断层之后强行接戏很奇怪,魏晨这角色进入的简直莫名其妙,太刻意了
所以其实 因为张译太“好用”还是张涵予也累了,感觉他这个定位完全被取代了,除了黑话和主旋律,就剩倒斗没播了,这逼得去美国救闺女了
范伟老师演技太棒了👏 三星都给他 还有半星给场景摄像吧
范伟回归大银幕,参演了各种类型,只能说沉淀了但没突破,不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验,演伟光正信手拈来,还有能吸收底层的共情,虽有审美疲劳,但依然是当下优秀的男演员
不明白为什么在这个节点上映,可惜了
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