整部片子其实挺不统一的,又像是大型cosplay纪录片,又像是情节剧,又像是历史片,你要告诉我这是香港的女儿,鬼才相信
6.5/10 传记片本身就带有一种对人物“去传奇化”的效应,而对于有些人的故事来说,平铺直叙地展现当年的信息,最终不免沦为八卦小报专栏collage。把这部电影当作对当年的怀念吧,看着人物提到“老杜”、“星仔”,真的有一种时光已逝、影坛迭代的感觉。如果未来有一部限定剧集或者纪录片,去讲述香港的十几二十年…
天妒英才如梅艳芳和张国荣,可惜被拍得过于流水账了,四星全给人物原型。
从歌女到风华绝代,梅艳芳惊艳的又何止是一个时代。忘不了,终相见,这场电影也算是我们和梅姐之间一种特殊的见面吧
很想看到她的电影
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
4.团队用心了,三场告别,不重复,医院,有头有尾;花车,最漂亮时离开;红磡婚纱,向死而生。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容,虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力,但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成,足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品,却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家,想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段,印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心,是唏嘘;快歌唱的不是热情,是反叛。”哗!心向往之。
12/30@国金百丽宫 逝世18周年纪念专场 7.2 成色比预期高。尽管素材海海但并未淹没在一味膜拜里,演得有自己理解,剪得节制精确,拍得也低调恳切,混着旧影简直太杀。未料从姐姐病榻前一直哑哭到尾,湿透冬夜口罩。所谓绝代,便无再有。
全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
说电影不像电影,说纪录片不像纪录片,会走进去看的必然都是带着情怀的,所以不管拍得是否符合自己的期待都想看,也是第一次在影院看到所有人直到屏幕完全结束播放才离场,大家好像在等什么,但这一次的“再见”只有在心中回荡。——2021.11.13(个人觉得王丹妮的重现还可,蛮有范儿,但张国荣的选角实在欣赏不来)
8/10.
1105提前場+映後見面會。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
离开前的最后一场演唱会,她身着白色婚纱,把自己嫁给舞台,嫁给粉丝,与我们告别,一首《夕阳之歌》最后送给我们同时也送给她自己,“漫长路 骤觉光阴退减 欢欣总短暂未再返 哪个看透我梦想是平淡 曾遇上几多风雨翻 编织我交错梦幻 曾遇你真心的臂弯 伴我走过患难 奔波中心灰意淡 路上纷扰波折再一弯 一天想想到归去但已晚”夕阳很美但是很短暂,所以我们更要珍惜。
故事有不少遗憾,很多梅姐好友没拍,故事和现实有出入,不过配乐好,演员还行。
当香港的00后都不知道梁朝伟,才真的领悟香港及其所创造的已经远去了,但我们不会忘记你,再见香港
剧本稀烂,太多说教,太多抒情,不利索,女主演有的地方处理非常好,有的地方处理太浅,表情像木头人,人物前后看不到成长,看不到变化。摄影一般,配音太明显,但是已经不错了,所有的泪点都来自真实,来自自己。
5.5/10
做得好的地方也有,比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落,人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线,前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
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