故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年，他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手，担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
交代了个啥呀，最后也没说清楚女主家人到底怎么遇害的，尽搞莫名其妙的悬疑了
不好意思我没看懂…反转在哪？为什么看豆瓣点评我觉得我跟你们看的不是一部片…除了虚无，好像也没啥主题
创意类似于《血溅13号警署》，一群badass级别的人齐聚在一个小小的警察局，悬念营造得还不错，不过主角间的互动没有预想的有意思，结尾也是相当潦草。
硬汉还是不错的，没搞清最后巴特勒中枪为啥没死，是穿了防弹衣吗。两大男主被干死的镜头都没有，看来两人咖位差不多。
三星半。Tim Roth把一个不主动，不负责，无所事事的中年富二代刻画得入木三分
喜欢这部电影传达出来的 我所感受到的情绪，喜欢黎明的街道 抱在一起听的闹钟铃，说喜欢的那瞬间他们脸上各自的表情。什么都没讲什么都讲了，什么都明白又什么都还没搞懂。
作家智商高情商低，女助手开放妩媚惹人误会。
颓废痞子气犹在，可令人伤感的是Tim Roth也不在年轻。
莫名想起朱军与弦子的案件，还以为是西班牙片，查了才知道是阿根廷片。
和故事一样正今晚已凌晨两点，一样的夜晚
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集，同样是（反）度假电影类型，同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色，再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法，在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结，连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻，有偷懒嫌疑；最后的揭秘毫无必要，立刻拉低了影片的好感度。
- What's the matter with you?
和15年的《慢性》一个调调，看完才发现出自同一导演。如果一个人知道自己的死期，可能就是这种不关心无所谓爱干嘛干嘛的状态吧。Tim Roth，always for Tim Roth ❤️
大概是网飞股价崩了缺钱了，就四处收购这种异国小成本烂片，。男主很丑的老男人，为什么不把男一和男二对换一下身份，再加点热辣香艳的床戏，或许可以拯救这部烂片。
女主太弱，就如待宰羔羊，记者也全无作为，故事不精彩。性骚扰的作家最后得手让故事自带邪气。
片子影调和谐又不舒服，一个这么简单的海岛风光片也被赋予了这么多含义，最后尼尔和妹妹孩子一起签协议的镜头，到底是自我救赎，还是死前的良心发现，弗兰克真是能持续关注的导演
安安静静中展现存在主义危机。墨西哥海岸非常美丽，搭配全副武装的巡逻士兵以及随时可能发生的枪击，很生猛写实。Tim Roth完美诠释出死鱼一样生无可恋的感觉，存在没有什么意义，存在就是荒诞。
头尾照应的两句“也要当胜者”挺戳人的，听了确是会喷咖啡。不景气下的年轻人
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
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