3.结尾主角弱鸡苍白的身体是如何贴身肉搏战胜另外一个强壮战士的?女主不相信关于他的预言,为什么还把祖传的匕首借给他?
主线: 《梦见了但没完全梦见》
没看过原著,看评论说这是部王子复仇记,两个半小时就讲了辛巴逃了出去,节奏是真慢。。。
巨物恐惧症慎入,乐山大佛受害者小组集体死亡事件,片中有大量庞然大物,各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁,BGM吵得头疼,氛围世界观什么的挺有意思,剧情推进缓慢,整整两个半小时还就讲了个开头,以男主逃难进入土著领域结尾
一个没有科幻背景也能拍的宫廷内斗戏,张震脸上的菱形好油腻,每个人物完成叙事任务之后就死了,预示着命运与vision 的音乐十分刺耳。主角逐步打开技能,每次做抉择都能接收到正/反预言的启示。八块钱买一个看完很累。
科幻电影被超英霸屏多年,而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学:空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩,呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差,将科幻电影拉回正统,且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效,对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲,沉浸其中,非IMAX莫属。只想问,第二部什么时候上映?
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙,听他嘶吼:我大不大!我大不大?!
那么老土的王子复仇记套路,用了一个也不是很科技感的未来场景,戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗?都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦,8000年后还要靠两人座的直升机,背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物,因此在电影的开头,王子反救世主的角色核心被轻巧抛出,它警告我们一切都是“设计”,都是气氛;然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度,并由汉斯·季默的“音言”强化其统治(是啊,贝斯,因此我们屈服了,我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的),泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容:信任的消逝与未完待续的呼唤,多么美好的一对。
可以预言,今年的豆瓣年度报告里一定会有这一条“这部电影大家都喜欢,你的看法不一样”。
这阵容我爱了!
各方面无懈可击,尤其在摄影和音乐的加持下一种不可抗拒的“钝”感迎面而来,烘托古典悲剧的魅力精髓,完美避开陈词滥调的陷阱。会期待更多,但不会觉得这一部意犹未尽
大全景、慢节奏、音效堆砌、巨大飞行器不等于史诗。
懂了,宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通,当爽片看吧。
徐锦江三进三出单骑救主,岳医生妙手藏毒玉石俱焚。
谢谢 对天选之子say no 如果第二部像巨人一样从其他星球讲起我考虑再去捧场
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙,听他嘶吼:我大不大!我大不大?!
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》,本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影,受众零门槛的商业电影,导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感,在打造一场技术上的视听盛宴,属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法,这个剧本在技巧上非常专业,它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里,一边铺垫,一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来,他用剪辑来制造节奏感,史诗感和人物的情绪张力,为了人物的情绪张力,有意削弱了视听刺激,做反高潮的剧作处理,成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
好烦Zimmer的配乐…一惊一乍的都不让我好好睡觉
真的只有两个part吗?这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的,也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西,不能掀起任何情绪,只是工业并无美学。
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