被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和诺丁山比差了不少，模仿诺丁山显得无聊，欧美电影的灵感越来越颓废！
非常俗套的剧情，情节漏洞百出，但是看完心情大好。就像童话故事一样，你虽然知道这不是真的，但也不妨碍你期待它成真。
过于冗长乏味，除了歌舞部分整体很无趣，不能理解大明星爱上一个平平无奇古板守旧的高中数学教师，尤其他还想让一直渴望得到主流认可的歌手女主放弃格莱美……
我可能对这种浪漫过敏吧 这男的什么也没对这女的付出啊！这么丑还要洗脑 拜托那是格莱美哎！
知道会无聊，没想到这么无聊。最有趣的是跟拍的摄影师。
两人情歌唱得再动人，又有什么卵用？会出轨的依然会出轨！
故事框架很好，画面很好，bgm很好，演员很好，但是内容很苍白，穿插的恋爱的部分很不错一到人鬼那里就很泛，这部分多讲点会更好吧，结尾也很confusing好不容易见到了突然醒悟告别了，倒也不必为了正确而正确为了升华而升华，我倒宁愿看见一起走了，这种叙事和情节就不是很明白男主的停留究竟想讲什么，究竟有什么意义。总的来说，本应该可以拍的更好
从倒叙的第一个镜头开始，到女孩握着帽子茫然四顾伫立街头，就是一个完整的爱情故事。或者可以再展开些，到相机镜头偶然捕捉到了赛艇上的男孩，至此完全可以戛然而止。论留白的功夫，Modern Love显然技高一筹。
这男的算老几啊对女主指手画脚，it‘s her life, dude😅 你该庆幸人家乐意和你试试，凭什么还让人家大明星有钱又好看又有才华迁就你😅😅😅
还算可以，虽然剧情有点老套，但里面的歌曲好听，而且还有点小搞笑和小浪漫，不乏味，能看。不过，欧文威尔逊怎么老成这样了。
为啥国内的很多烂片都评分比这个高多了？难道国人只喜欢忽悠人的国产片吗，国产片多数是烂片，如开心麻花那些骗钱的片子（夏洛特除外）。所以啊，国人的观影水平要提高啊！ 有时看到国人的评分和国产电影的票房，感觉中国像个农村电影大市场一样，low！
有意外之喜的爱情喜剧，虽然故事抓马而老套，但是剧情中有关爱情的讨论还是有一定借鉴意义，想要得到不同的结果就要换一种不同的行动；歌舞部分稍微压缩点更好，虽然JLo阿姨的舞台是挺不错，和比自己小二十多岁的Maluma站一起也没什么违和感；植入广告有点过分了，不离手的钻石Swell水杯，coach、guess等等。
这部剧简直就是为J.Lo量身定做的！我的J.Lo真的太美了！关键是，我怎么都没想到Owen Wilson和J.Lo竟然会有CP感！我种草电影里的好多歌了！尤其那个on my way！太喜欢了！！！！
另外，亲嘴的时候被撞死...?原谅我不厚道但是莫名喜感。
Michael可爱!~…
好狗血，好喜欢，剧情是真的从开始就猜到结尾，但是中间有些剧情还是冗长了点，可以更有趣一点，歌还蛮好听的
又甜又好哭。男主角真的是传统的理想欧美男友了！
是不需要动脑子的喜剧，填补一些生活里缺少的美好。
真的名副其实的网大，一切都太表面，当然网飞可能也是在控制成本的前提下做成这样的快餐电影，没任何深入一点的戏份，内心，社会各方面都没有，就是个合家欢电影，gay身份就是个调料，换成男女也完全没问题。
实在没有新片可看了，除了异地恋那个都看过了。半个月没来电影院，下周应该又只有《唐顿庄园2》一部。
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