生命不应只有努力营造的完美、难以承受的重负,繁花中可以开出仙人掌,坚强的外壳也可以宣泄脆弱的泪水。守护家人的魔法是承认和接受家庭成员的不完美,同时不再压抑自己、释放天性获得快乐,才能有强大的能量守护家人。
【2022.21】内核的设定真的蛮奇怪的,强行用爱拯救一切
迪士尼歌舞片,歌还是不错的 就是剧情跟寻龙传说一样套路 中配意外还不错
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we don’t talk about bruno
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
标准迪士尼家庭矛盾,但是后半段也太烂了,这玩意也能获奖。
伊莎贝拉的人设太不新鲜了,简直是乐佩艾莎宝嘉康蒂三者合体。Bruno的隐藏地点莫非参考了《寄生虫》?
魔法来源于家族之爱,家人之间的嫌隙让魔法失效,重归于好让魔法复苏,其实就是个团结就是力量的故事,世界观小故事简单不是问题,问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事,最后就显得很单薄并缺乏动人之处,所有的家人基本都是走马观花一闪而过,女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond,当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错,其他几首歌就有点一般般了,本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美,适当放松也是可以允许的,然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
歌好听舞好看。大力姐的歌最好听。最羡慕的超能力是动物之王小朋友。第二名是七十二变。叔叔施法时误入的水豚很萌。
歌很好听,故事非常简单滑水,以及色彩太过浓烈,真的太浓了~
人心里的裂缝具象化成可撕裂山河的毁灭性伤害,能看到裂缝,但你没有修复它的天分。毁灭后从废墟里重生只能靠爱,而不能依赖别人给的崇拜。虽然你没有门,但是你是开门的把手。
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋?一半时间在唱歌,关键还不好听,除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
这部没有皮克斯。视效顶级,内容格局还是小了,音乐想要奥斯卡有点费劲吧,结尾魔法回归是败笔,各方面和coco相差至少两个档次
剧情大概70分钟吧,剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家,生活在一栋魔法房屋内,每个小孩都能拥有一种独特的魔法,除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者,但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋,还拯救了整个家庭,让大家找到了魔法的初衷,以及爱、真诚与信任。话说,能够看到未来这种魔法有点惨,你看见的是未来,别人觉得是诅咒。
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
感觉是墨西哥歌舞片,感觉冰雪奇缘以后不唱歌就不是迪斯尼了。
两星是以迪斯尼的标准给的。表面是个劝慰白人(主角失去魔法是父亲的原因)接受现实、实现种族和解的美国主旋律,骨子里是“基督教先知带领异教信众走出困境”和“君主制(神圣血统的神话)在亲民公主改革下和平转型”的杂烩。拧巴的叙事是解决现实问题的意愿与能力间鸿沟的体现,未必是编导的本意,但这么玩儿下去将来肯定会有非人非鬼的电影出现——花一半时间介绍每个角色还不忘自嘲分不清谁是谁是几个意思?
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
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