“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
乱七八糟的叙事,半小时多都没看懂在讲啥,要不是佐藤健半张脸在泥水里说台词,早就关了🚬
看完电影之后才发现是中山七里小说改编的,其实有机会的话还是想看看小说,估计好很多。
在灾难面前,人性会变得扭曲。适合在疫情当下观看,而我们只会拍《中国好医生》。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
看得出来导演很努力了,但是太不会讲故事,还可以的题材,这么多反转,居然这么努力的讲也没讲得感人,没办法,我已经努力的融入,还是置身事外了。
真的不如出官摄,waving through the window比起舞台效果差太多了
把音乐剧搬上银幕的半失败案例,前半部分节奏拖沓笑点都没了,后面渐入佳境进入自己的节奏,和音乐剧一样感人,解决了一些逻辑漏洞,给康纳了一个交代。有ben platt的唱功还要什么自行车,反正我看不出违和(想把外网跟风haters都干死... 剧院与银幕之间的鸿沟不仅在于艺术形式,还在于观众群体
拍好了,我会哭晕,然后给个高分;拍砸了,就是满屏翻白眼,主创反思下吧。3/10
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶,拍的挺现实的
用极端方式向社会发出诘问可取吗?人是真的救不过来的,只能有选择性,善良的人更无奈吧,身处其中,ta不是更该懂得这道理吗也做着近乎一样的事。阿部宽真的好像三石弟弟长大后
一部中规中矩的日影,剧情整体没什么问题,但有些情节确实显得冗长,如果这部电影能再精简一些,观感应该会提升不少,影片最后揭示出来的真凶其实也在意料之中,作品运用的手法也算是犯罪悬疑电影中的经典套路了:一开始很多镜头给到某个角色来误导观众,到最后揭示真凶。不过由于角色就那么几个,所以凶手并不难猜,透过犯罪事件反映社会体系的不完善,这种手法似乎已经成为社会电影的惯用伎俩,当然如果用的好,旧瓶也能装新酒
还行啊,个人觉得还不错…没有看过音乐剧版的英语也渣,就电影来看还是可以推荐的。虽然有些处理感觉有点仓促但也不妨碍整体感受,特别是埃文在演讲唱“For Forever”的那一段,挺感人。
看过音乐剧,电影还算是比较还原了。歌曲很感动,新加入的anonymous ones也很好听,让Alana这个角色更立体了。但果然每次看都觉得结尾好可惜,果然参杂了谎言的爱情无法持续吗?表面上相敬如宾,实际上连朋友都不是了。电影里Evan努力找到的Connor的歌算是小惊喜吧。
当你无力与人生一战,请相信一定在未来不论多远总有拯救的时候。
我多喜欢爱乐之城和马戏之王啊,我多喜欢壁花少年呀,结果整点官摄不香吗?我猜可能是电影太认真得放进生活中了,观众的道德审判可能随之上升,导致没了抽象场景里的可爱甚至是浪漫,男主长的又不是那么讨喜更难分散这种情绪,而且几乎只有Sincerely Me片段有歌舞的感觉,据说还删了重要的歌们,电影里大多唱段是没有场面调度的直接大抒情,观赏性也下降了。
佐藤健总是演得太用力。清原果椰演技日益进步,有望成为新生代担当。宽叔演技总是在线。林遣都打酱油的都不如。
本来很好的心情因为一个无用的人被破坏。昨晚回来开班会、洗衣服、吃饭。天气很好,有夏天的感觉了~~~
D / 前半小时的原声带真的太好听太感人了,梦回看Glee的感觉,但是后半段就开始乏了,而且电影本身也是生硬的不行,不喜欢这个把conner当工具人来呼唤大家关注Evan的故事。
原以为说节奏快的犯罪片,但没想到是人文片,节奏太慢了,我妈看到睡着了。场景来回切换,我都搞晕了,不知道是现实还是回忆。总体而言一般般,泪点也不是特别打动人。
这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
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