师傅挺帅,女巫有点靓,打斗不算很惊艳但胜在作画巨特么丝滑流畅高帧,关键时刻不吝于表现血腥度
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影,强行换了个猎魔人皮
初识猎魔人世界,算是了解其设定。不过试炼着实离谱,在筛选什么呢,主角光环?
There’ll always be another monster
有佳句无佳章,有美国回来的小孩没有意识到拖堂、为了十字架挪观音像却挪不动这样的细节,也有蛮沉稳的运镜呈现like被老师体罚这样的单场戏里角色内心活动,或者环境音表现在非典新闻、医院隔离的戏里。但以上这些相对细腻的描写,以及在华语片维度有够狠的家人间互骂,都被包涵在陈列展现造成人物困境的各式因素这一大背景内,而不分主次、甚少关联让影片显得散乱,戛然而止也就真成了不掩的门扉,暴露控制叙事的失效,而不能寓言它花费了不少精力和预算建筑的时代。
演技都挺不错的 喜欢小妹妹,电影看着看着就不知不觉的结束了,真的很贴近生活了。 7/10
#58thGH最佳新导演/最佳新演员 不太像美国女孩的女孩。姐姐对于思想差异的反抗仅仅停留在家庭的叙事空间里,在学校里没有任何有效的表达,呈现的仅仅是一个自怨自艾的少女,且也没有明显的变化,所以姐姐这个角色的塑造是失败的,没有能够引起观众的共情。母亲身患癌症,她的状态处于理性和失控之间,导演也没有把母亲的角色表达清楚,在模糊之间再一次将整个家庭关系变得不紧密且混乱。因癌症而错乱失衡的家庭情感在外力极少的情况下爆发得极为惨烈,就变成了无端的情绪冲突爆发,显得极为缺少张力,混乱且吵闹的观感会在后期显得极为明显。(其余见长评)
如果没看过剧版,对剧情了解还是会欠缺很多,纯属看个热闹了。
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫,而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉,为了让它变得好吃些。然而,幻觉留下来…是苦涩”。
画风挺精细的(binge柯南后期回来我看谁都眉清目秀,大概
影片的切入點很好,故事改編自導演青春期的真實經歷,故此,臺詞、場景設置和佈景設計都高度生活化,觀之好似窺視鄰家的日常生活;演員演技亦全員在線,尤其林嘉欣演活了因疑患絕癥而分外敏感憂郁的母親形象。但以“電影性”的標準來說,影片的缺點也是顯見的,即敘事的深度嚴重不足,一如謝飛導演的評判:“衹開了個好頭,家庭人物之間的情境剛描繪完,還沒有發展和深入,就簡單地結束了”,又以另名友鄰的評價來說,“始終停留在吵架—和好的循環結構劇作模式,很難觸碰到真正的人性痛點,……文化衝突之類的議題也沒有真正展開。以這部電影架設的母題與敘事結構來說,整體的毛病是缺乏一個類似楊德昌式的對台灣社會犀利透徹的剖析視角”。下一步導演需要深入思考和更加妥善地處理的,正是個人(日常)經驗與可同觀眾和社會通約的公共經驗之間的關係。
emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
看完有点喝多,虽然剧情结构有诸多问题,看完却不自觉想念起自己那个神经大条,性情急躁,不懂得好好沟通,会下意识情感勒索,却把她所有的焦虑与爱都放在我身上的母亲。就像美国女孩的朋友所说,可能母亲她已经做到了她的最好。二十年前,那个音像店播放蔡依林的时代,那个拨号上网与周杰伦背景音网咖的时代。女孩的青春期时代基本与我重合。第一次去高先影院。
如果有一些人很强大,而且行事与众不同,你也会难以信任他们。
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难?一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”,却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
“可是如果这已经是她的最好了呢”
是不开心的压抑的琐碎的但竟然是高可看性的温暖的。饭桌上母女的争执的台词节奏、父女一起挑家具的调度运镜、母女大吵、女孩与马的互动戏、还有最后全家人松弛下来后的泪水,好多处理都让人觉得导演厉害
维瑟米尔也太可以了吧以及为啥杰洛特小时候是个光头啊喂!
维瑟米尔老爷子年轻起就见过大场面。
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
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