故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
非常现实的故事，也非常克制的表现手法，影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多，让影片想表达的主旨太满，观后感觉有些五味杂陈，或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些，只是聚焦在父亲身上，表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己，与世界的和解，或许会更能让人有所触动；又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变，以群像视角展现人生的无奈，为观众带来感叹与唏嘘，也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品，父亲的角色表演尤其给力，值得推荐。
太惨了，各种意义上的太惨了，具体有多惨，看海报就知道了。群像戏版海边曼彻斯特，每个人都有血有肉立得住，古田新太是全片的魂，日本人那种拧巴劲淋漓尽致。不知道为啥，看到这张脸就想起了图们。所有的悲剧归根到底都是这个拧巴的父亲一手造成的，他认个错还这么多事...
#2021年威尼斯主竞赛；黑色幽默，表演出彩，几处声音设计很棒，巨大空旷的空间结构也用得很不错。
小机灵小嘲讽，对于讽刺艺术来说过于冗长了。安东尼奥班德拉斯从年轻到年老的不靠谱。佩内罗普科鲁兹的可爱性感永不老去。
3.6分。 挺有意思的，元电影模式，打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程，并不是，其实就是富人们在临死前突发奇想，打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度，电影导演到底是个什么样的职业？誉满全球的巨星真的有演技吗？清高派艺术家是否真的清高？这些都得打上一个大大的问号。
开头就很让我不适，不被老师认可、被强势父亲训斥、沉默内向的女孩子的生命就那样戛然而止。几个当事人与自己和解的方式也真实而残酷，但所幸表现的很好。这类故事我们知道总是会和解，就看怎么呈现过程了
整部电影充满了讽刺、挖苦，揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影，至少是在讲人的故事，哪怕是戏中戏里的人，也是活着的存在。
视觉和听觉都非常有趣的电影，尤其是几十支麦克风、粉碎奖杯、吊车悬大石头那几段，好惊喜！但我总觉得这么多“高级”的手法应该不会只停留于我想的那个层面吧，关于电影行业演技和人气的思考和讽刺，结果直到结束发现还真是，对情节的丰满程度上多少有点失望，技巧和形式大于内容
《侧颜》的加强版，但显得有些过于刻意，少了侧颜里那种诡异的感觉。
拍得略显松散，但讽刺意味好足，演员也给电影加了很多分
不好笑，最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
對電影工業全方位放箭。電影節奏與演員演技都很好。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
21-12-11 20:20 @廈門萬象
又一部manipulation片，榨取每个人身上的符号拼凑而成
日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
西班牙电影的特点就是，从来不按套路出牌。这俩男人真的有够自恋的，都表演欲极强，而且自信满满。但作为电影来讲，还是太戏剧了。台词太密，看着就累。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
笑点有，但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
入戏太深导致成现实吗，戏剧性的弟弟代替哥哥， 妻子（导演）却假装不知道并继续，故事结束了吗？不，哥哥醒了～
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