故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
故事很简单，情节没有什么大的起伏，老头的迟暮和孩子的朝气刻画得都不错，虽然不够深入，但挺自然。对于这样节奏舒缓的片子，风光本应拍得更好些
这么大岁数了真不容易！还得演副线的感情戏。哈哈哈。老当益壮。
90多岁的老爷爷还在拍片，导演加主演...走路也很辛苦啊...
老爷子那皮鞋真的帅 愿我老了也像老爷子一样飒
东木老爷子都九十一岁了，致敬！喜欢被偷的那辆红色越野车～
单论电影，节奏非常平淡和缓，寓意也那么直白，在我看来，是一路的反高潮。但因为是克林特的作品，全程感受到的是和蔼的温柔。不是缅怀，不想说教，而是，就任车这么开，走到哪停哪，遇到谁就聊一聊，到达目的地之前，任旅程平缓还是颠簸，任生活刺激还是散漫。
东木爷爷以90高龄再次自导自演，令人敬佩！影片充满了慈爱，所有戾气都已被岁月埋藏。
东木老爷子90多岁还亲自导&演，不知道会不会是最后一部。片中许多细节都使人动容，音乐也很赞。要爱护老年人。爱啊…
剧情各方面很一般。老爷爷90岁自导自演真的是厉害。今后应该不会再出来拍戏了吧
老爷子还需要再拍一部呀,拿这部电影封山之作多少有损一世英雄.
7.5
你为什么会懂手语？只是漫漫人生路的一种收获。
导演的拍摄节奏好舒适…莫名的就是很喜欢 🐓简直是点睛之笔
关于“自身”重现的一切，反复演绎的永远听不腻的故事的重述
这是一部“停留”片，不是延展。多一星当然是给伊斯特伍德。
信手拈来的公路片，温情脉脉！不算经典，也水准以上！东木，保重，再来10年！
缓慢如水，波澜惊起却又迅速翻涌而过，只留下墨西哥的黄沙和挤进酒馆缝隙的阳光。
毕竟是东木的电影。英雄迟暮，似乎无力去激荡，但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓，能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景，孩子说他曾经辉煌，现已垂垂老矣，东木不去辩驳，他去拥抱他暮年的爱情，去享受他活着的每一秒，没有什么完全彻底的对错，父母之爱，友谊之光，没有什么永恒，都会逝去，我们不能只感慨美好的流走，我们要把目光投放在力所能及的当下。
故事不算完全收住，相比骡子和理查德朱维尔而言衰老似乎显而易见，自我解构与解剖也像是借坡下驴。只是老头魅力仍在，哪怕剩下的几乎是纯粹的老。Until we find each other again，真是最迷人的commitment
戏里戏外好像都在说这部电影将成为老牛仔的遗作。牛仔消失了，美国土地上生活的人还变成了墨西哥移民。克林特伊斯特伍德之后再无美利坚...
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