被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
贫困家庭因交不起房子被换锁 爸爸好不容易斥巨资买了两双球鞋 兄弟俩竟然冒雨开光 导演是觉得我是智障吗 这电影为了热血和气氛 还有没有点人性的逻辑了
男性/父子/coming to age story，完全是turning red的性转对应，但没有了打动人的能力，更多的是刺激和“爽文风”l
网飞一贯的流水线爽片，可以配着零食随便看看。马克叔原来演技那么差的吗，最后情感高潮那一段台词干的像堵墙我直接笑出声
财大气粗的网飞搞起了漫威宇宙阵容大联动，依旧是大数据算法下的好莱坞爆米花套路堆叠，科幻外衣下包裹着亲情，玩的仍是三十年前陈旧的穿越概念，还不忘调侃下复杂的多元宇宙。雷诺兹与网飞绑定后就没跳出过死侍人设，这次还安排上一老一少一同斗嘴，笑点几乎全靠嘴炮。对于穿越战机、山寨光剑等未来科技的设定也毫无亮点。
相信自己的直觉，王者之路永远在你的脚下。只是这条路有许多岔口，退宿或前进有你来决定。
对levy表示失望，或者说对他之前的片子加了太多滤镜。原来电影可以拍得这么烦人
为什么看过的人那么少？
中规中矩的类人物传记电影，了解扬尼斯·安特托昆博的家庭成长过程。
其实讲的是面对父亲的离世，在不同年龄如何面对和治愈自己。
字母哥一家的故事虽然字母哥哥和字母弟有沾光但是 NBA 能有一门三杰特别是能出一个字母哥这样的人物真是传奇。字母哥还那么年轻有机会挑战历史前十五到前十。以前看他的故事说签了球队以后也是包士和跑步去球馆看过他的故事这头希腊怪兽真的不容易。
和海报感觉一样，很复古，但能穿越时空和自己爸妈说几句话这种情感还是很打动人
挺好一题材拍的是真不行，建议大家出门左转看刚有了资源的《必胜球探》。
看完之后，我给了我媳妇一个能压断肋骨的拥抱。
GA是位伟大的球员，那个真正把family and loyalty贯彻一生的男人。天赋不会给你刀刻般的肌肉，但奋斗会，希望扬尼斯继续追逐伟大。
五星的故事却被拍成这样，抬头一看迪士尼……
“Its not where you start, it’s where you finish.”
迪士尼是怎么把字母哥的励志人生拍得如此波澜不惊的
还蛮能理解为什么对K的表演会这么两级分化，她演绎的这个被逼入绝境随时摇摇欲坠的戴安娜确实很像一个美丽的神经病。但是我确实get到了整个影片传递的情绪，以至于最后做回真正的Spencer还有些泪目。然后好喜欢画面的色调哦，清新的复古感
全剧都在等大卫斯特恩说出： With the 15 pick of 2013 NBA draft，The Milwaukee Bulks select Giannis Antetokounmpo
时间旅行本身是个悖论也不需要太较真，但是这么混乱随意的也是很稀有，一点想要圆一下的意思都没有，破罐子破摔，反正我是小贱贱，反正有复联撑我。
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