《军火女王》是日本漫画家高桥庆太郎在杂志月刊《星期天GX连》载的漫画作品。
约拿是个沉默寡言的银发少年，因为父母在战争中被炸死，从小就过着在战场上杀人而生存的生活，对武器、军火十分的厌恶。由于看到自己的伙伴被军营强行命令去踩雷区，一怒之下一人杀掉所有民兵，被蔻蔻的哥哥卡仕柏抓住后，以卡斯帕保护自己的伙伴为条件答应成为蔻蔻的保镖。这个把自己比喻成北欧神话中的巨蛇的年轻的女人是个自称“贩卖军火是为了世界和平”，以平衡各国军备实力的理念来避免战争，而非以利润为单纯目标的商人。她性格和处世方法都很特别，随着组织周转世界各国进行各种危险的交易，习惯了在战场上生存的约拿的生活也发生了潜移默化的改变。
继续跟歌舞剧有仇 PS 你哥被杀了当晚就跟凶手上床？？
《这个看脸的世界好难》不过最后真爱战胜了颜控233很可爱的一部圣诞电影！很有梗 打破刻板 圣诞电影老梗的基础上反转老梗 非常有趣 写你想写的故事 做你想做的蜡烛 Just be yourself 做真实的自己 面对真实的自己 这世上比起爱情更难找到的是跟你合拍的人啊 结尾有被感动到 欧阳万成这部表现真的可爱 Darren真的适合演这种有点憨憨的帅哥hhh
故事是真的狗血，但是别的方面又十分好看，单拎出来几个片段可能比看完全片的感受要好很多。
新版《西区故事》音乐、摄影、服化道、镜头调度均是顶级水平，保持了斯皮尔伯格的一贯水准。在歌舞与爱情的同时，亦糅合种族议题、少年犯罪等社会关切，无奈却在故事情节和主演演技上翻了跟头。
政治正确终于到了华人身上我很欣慰，石破天荒，但是这个也太难让人相信了……毕竟男主的脸也太寒碜……尤其是那个羽绒服和发型，我死了……
5.6/10，过时的故事和人文观念，吵耳不搭调的音乐，不来电的男女主，毫无疑义的翻拍。唯一能看的是大导演的美学和场面掌控力，可惜也因为太复刻老版的缘故，缺少歌舞片的灵动和赏心悦目。
技术性真棒，镜头把控老练，色彩绚丽合宜，故事趣味性差了点。
华丽流畅的调度，在颁奖季实属横向碾压，但是《罗密欧与朱丽叶》的故事，一旦拿掉古典背景之后，总觉得过于老套，爱情至上的观念在今时今日的市场中，显得水土不服。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
20220208-cinemark theatre-音乐剧版罗密欧与朱丽叶的故事，一模一样的剧情。可怕的是夸张的戏剧和音乐剧独有的舞台形式带到这个电影中就是一场灾难。女主可谓不是一般的三观不正，自己亲哥死的同一天尸骨未寒，就和只见过一两次的杀人犯情比金坚。还逼迫嫂子成全……请问死的是您亲哥吗，一眼都不看？（当然罗密欧与朱丽叶中同样的剧情，甚至是放在musical舞台上都没有这么违和，但这是一部电影喂……观众可不管你的舞台戏剧感），再就是男主演技浮夸，尤其听到女主死的那场戏，眼珠子都快瞪出来了。。。。。最后夸一夸这电影的光影，镜头，服装都很美。
非常糟糕。歌舞糟糕、打光糟糕、布景糟糕、剧本糟糕，表演更糟糕。唯一被观众称道的调度水准其实也不值得多加夸赞。棚拍感十分严重，加上这种非常不自然的打光将人造场景的粗糙感愈加明显地突出，无时无刻不在提醒着观众：你看我这布景、我这打光多么人为。俗套老土的故事在两位主角尤其是男主角拙劣刻意的表演之下演绎得尤为尴尬粗鄙，几次看到男主角的表演我都压抑不住想骂人，非常拙劣而且恶心。歌舞片不是随便跳两下、随意唱台词就能拍，你没有优秀的旋律何必非要学人家的形式。难看至极，全是糟粕。
情节内容和顺序上的调整，补强了原故事的逻辑链条，只是睡了杀人凶手那个最大的bug之一还是原封不动的照搬了过来。也加入了一定的底层白人困境、与移民的冲突和女性主义等当代改良元素。只是这样的话还有必要拍歌舞片吗？歌舞片段的表现力远及不上当年的话，倒还不如改编成一个当代故事剧情片。
除了几处歌舞高光场面，故事内核单薄加之主演糟糕的表演堪称灾难。
“Tonight”一唱响就忍不住跟着哼唱 ┃ 60年前的“Anita”丽塔·莫雷诺一点儿也看不出90岁了，顶多60多岁的样子 ┃ 期待伯恩斯坦传记片早日问世
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
制作表演各方面都有水准，不过这故事我实在是看不下去。
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
这版选角不太行啊，女主声音条件不错，但演技太尬了
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为什么这片子我也能看哭哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
更喜欢汉密尔顿，换一个能hold 住的女演员会不辱没这么经典的音乐剧，
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