为保证客户资产密码,男主被纳粹禁锢、折磨,靠着一本棋谱熬过了战争,战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛,应为男主幻想出来的?
——施蒂凡•茨威格
#BJIFF展映第一天·04场观影
令人作呕,松竹百年不缺可以拍的吧,自我感动强行煽情到这个地步山田洋次不如退休算了
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
爱情线很糟。
男主角的放弃和得奖两个转折生硬。
日式神经质真的好好笑,温情的部分也做得很工整和老练,看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱,但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子,在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
这样一部老气横秋的电影,给松竹当100周年献礼片真的很合适了
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
咩酱+苏打,还要什么自行车,Lily大概是本色出演,旺志郎长大了,能演内敛的小伙纸了,真好,照片是个泪点,男二是好人,景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪,中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的,听完不亏。开拍那段:“您说得都对,那就按照前辈的意思来拍吧,反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾,呜哇就哭了,好不容易能拍的电影搞砸了,一蹶不振,老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事,或许篇幅不多,但其实也是,十分的表达用七分去讲。
原著中没有妻子这个人物设定,茨威格身为犹太人,一生饱尝精神迫害和流离失所。
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑,简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环,从银幕走下来那一刻就是梦想啊,气质气场都无比贴合。
#2021金馬影展
既有对电影的感情,也有人生五味杂陈,因身边有相信的人最终绽放与释怀的温情。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
只是当年想象的弘大,放在今日却显得渺小了。
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
不是啊,这年轻时有才华有啥用,老了就是个烂人,赌鬼,酒鬼,而且最后算是跟着北川演的女演员死的,淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影,也没看出什么名堂来,最后尴尬的穿插一些疫情的元素,也起不到共鸣的效果
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
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