简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
故事的起初有点牵强，完全没必要打死人，我觉得他们就是存在侥幸，心中有犯罪的恶魔，所以打死了人。故事的过程，没特别的起伏，和出乎意料，人设也没有特别的出彩。故事的最后罪犯也没想好退路吧，真的白当了这么多年警察。总体，无惊喜，也算不失望吧。
反派一直智商在线，这点赞
对刀剑感兴趣的小伙伴可以去看一下bilibili UP主写的一个杂谈
太劲了！！动作戏太棒了！！很high很过瘾！
アスナ绝对女主角！其实和第一步sao是有区别的，不能硬比较，作为老粉看了还是很激动的，7.4分有点低啊！那我给五星，为了老婆アスナ。以后每年一部影院见！
很久没有看到这么好看的港片了，故事至少没把人当傻子，节奏很快不拖沓，打戏非常精彩，快准狠、拳拳到肉的感觉。我愿意在电影院在多坐半小时看它多点对反派小组人物性格的刻画（如心理的转变、监狱里的会议等）来让他们后期行为更加合理。文戏有提升空间。不过瑕不掩瑜，愿意给五星支持，推荐去电影院观影。感谢剧组感谢导演（好可惜，哎）。另外，选角到谢霆锋，是真的很棒，打戏不输甄子丹，港星们这自律和敬业，我服气。
找回10年前看刀剑神域的感觉，甚至还有所超越。
这次我挺匪徒，没有甄子丹这个搅屎棍的话，一切就完美了。一个复仇的故事，就是该快意恩仇，而所谓的正义感却连一句善意的谎言都不愿说。正如谢霆锋最后说当初我俩换个任务，是不是人生就此不同，甄子丹居然头也不回就往前走，好似说中了内心的黑暗。电影最后一幕完全致敬盗火线，但是枪战却是逊了一筹！特别诟病的地方是为了证明谢霆锋死的不冤，他说出狱就杀了未婚妻，真的没必要。
怎么说呢，期望越大失望越大，不仅毁了桐人前期高冷的形象，也毁了亚丝娜坚强的形象，加入这个人的意义完全没发挥出来，以为是中间为救亚丝娜挂了，让亚丝娜坚强的原因，结果发现完全不是，像这样的，宁愿不重置，而且也和进击篇小说差很远，真的失望
警察避弹衣，悍匪白T恤，导演你认真的么。220727哇，六十万一斤
影片故事结构差了一点，耍帅炫技的打戏过多。要是能在前面将好人如何信仰崩塌最终变成反社会人格铺垫好，就能接住后面所有剧情，会是个不错的片子。可惜了。
是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙，不是反贪，不是拆弹，那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正的港片！可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘，忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？虽然剧情也有不少bug，但光凭谢霆锋的角色完整度，就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待，说是港版小丑都不为过（是的，黑暗骑士那个）。20年前坐在天河体育场，年幼且不追星的我，完全无法理解为何坐我后面的两个女生，明明坐在山顶，他也肯定听不到，也要疯狂大喊“霆锋！”大半个小时。今晚看完怒火，我终于懂了。别做菜了，回来拍戏吧，香港电影还有救的啊。
谢大厨是真的帅 麻烦多拍些电影吧 不要浪费了这个颜值 结尾两个人躺地上泪眼看着对方那里 就是曾经的手足互相伤害 太难过了
2021.08.08，SFC上影百联影城（八佰伴IMAX店），周倜。虽然是陈木胜遗作，但是不得不说非常差劲。坏人到底是为了钱还是为了出口气，到底是心狠手辣还是重情重义，感觉根本没想明白。谢霆锋对希斯莱杰进行了拙劣的模仿，还是没有掩饰住自内而外的土气和毫无灵气。
谢霆锋＋100，甄子丹－200。
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”；和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
法庭审判算是全片最好看的文戏
-.文戏部分意料之中的槽点满满，执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及，兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬，个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具，总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的，仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气，虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅，但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快，追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下，这种精致顶级的制作水平，或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
身为警察不带脑子办案，盲目相信上司，会变得不幸，谢霆锋演这种美强惨的反派非常有说服力，颜值演技扛得住
勉强3⭐️，一颗给谢霆锋真的帅，一颗给让直男遥记当年勇的武戏，一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的，都是缺点。剧情bug太多，近乎粗制滥造，关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低，水台词比例很高，也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦，只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿，只要不打表情永远尴尬，可惜了谢霆锋的努力。最要命的，是它无论在谢霆锋角色的设计、表现（嘴角的疤，面具，总笑），相关情节的处理（比如给出两难选择），甚至镜头（身后爆炸）照搬黑暗骑士和小丑，这件事真是没法忍。故事的套路打不破，港片的精髓抓不牢，老本没的吃了只能学人家20年前的东西，唉。
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