被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
战争不只是打打杀杀，但没有打打杀杀不好看啊
感觉这班英国佬挺蠢的，瞎猫碰上个死老鼠，原来就靠这个打赢战役？？？！电影本身前面铺垫的海量感情戏有点莫名其妙，综合来说，真的给个差评！
看到Fleming以为是Peter Fleming，两兄弟形象甚似
难以相信编剧差到这个地步，明明一个战争谍战故事，非要加一大堆莫名其妙的感情戏，最终胜利还是因为敌人内部撕逼的反对派。难道反对派就不怕上报个假情报引火烧身？
情节安排有些失调，西班牙部分甚至柏林部分再加一点可能更引人入胜。
和慕尼黑一个配方的网飞英国大咖组局主旋律历史宣讲片。一眼望到头的剧情转折，贯彻始终的爱国主义颂歌，连单纯展现谍战类型的乐趣都无力企及，如此优秀卡司偏生配上老套肤浅的剧本。半世纪前尚可打动观众的恶俗三角恋现在显得格外肤浅幼稚和不合时宜。在历史事件命题作文之上以「绞肉」线索穿起战时物资配给的火腿罐头与归西之后无知无觉「为国捐躯」奇异烈士的故事，弗莱明点睛式的引线存在和烟雾缭绕搬略微增色的旁白为整个故事沉闷基调稍加间谍暗战的竦然效果。编造故事迷惑敌手的同时，现实与虚构，奇情与欲望的界限也在模糊，若剧本着重此处深挖或可看到「行动」与「叙事」悬停疑云上空的有趣影像。但可惜这只是一部标准作答的范文格式，而女性面孔一如海水里浸泡发皱的假身份，是男性主人公权力斗争的具象客体，是幽灵还魂的浪漫对象，仅此而已。
疫情期电影的第二条线，“二战时期的英国”，本身谍战自带光环和动脑，但加个感情戏一下就不严肃了（且实在想不出必要性）。节奏弱了点
战争虚虚实实，情感真挚动人，不过太过于工整模式化了。
一定要对的上电波才能看进去的电影，杀手少女们的日常，风格非常漫画，打斗不是很好看武打设计不够干净，不过看点不在这里，看点还是日常，挺不错。
看完了给人的感觉竟然是妥妥的喜剧本子，科林这么正的男人整一出劈腿感情戏显的十分突兀。
都有点闹 剧情有点无聊
大部分角色情绪发展都很奇怪，女主演过猜火车啊
哈哈哈好可爱啊我好喜欢！！特别好玩这个风格！又怪诞又日常，打斗场面好真实，去掉了装饰过度的音效和视角扭曲奇特的镜头，感觉打起来更有一种透出荧幕的疼痛感。两个女主我都好喜欢！！好久没有这么搞笑又热血了，这种感觉有点像最后和黑帮火拼碰上第一个不带枪觉得自己赤手空拳就很牛的倒霉蛋的时候，秒杀，爽啊！打倒一切中二神经兮兮的傻逼哈哈哈
还埋了个彩蛋，最后写间谍故事的是弗莱明，长得也很像007的作者伊恩·弗莱明
这种漫画般的特质也只有日本人能拿捏，莫名其妙到有点可爱。
又一个值得关注的新世代电影人。近几年日本动作片真是崛起了，不枉甄家班带领坂口拓等功夫死忠在各种特摄恶烂 gore 片中摸索奋斗那么多年
算是把能数得上的明星全都笼络来 来纪念往日的荣光 比猴都精明的英国人在肉馅计划中把德国人玩的团团转 不可为不经典 但电影拍的太过沉闷 又想当传记历史一样严肃认真 又想在角色上表达英国人对自己聪明绝顶精明强干又温文尔雅风度翩翩的绅士形象加以自我欣赏 略微少了些娱乐和商业性 甚至在英国本国的票房成绩都不是特别理想
节奏还可以，演员没问题，婚外情和出卖色相的西班牙海军上将差评。
全明星阵容，两位达西先生还是不及弗莱明和西班牙组会抢戏。
永远 永远热爱苍白神经质美少女
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