营造的这个焦躁的生活质感意外地吸引我,令人感动的不就是普通人在破碎之中的继续前行吗?融入不了的环境,理解不了的大人,看起来矫情任性,却有温度有真实。
虽然是魔改,但还挺有原著的气质,打斗场面很漂亮,伊格尼法印居然这么无敌了,反正看得爽就行了。
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上,而任何细小的失误都会被解释为不够努力,“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情,但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花,从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
我们改造怪物,我们压迫众生,我们不过是为了一间湖边小屋。
好难评价,这个家庭关系的纠结和移民反文化冲突描绘得很细致,但是好像只有很多考究的碎片。很多人说感动~~~真的吗,我只有闹心,其实能做到闹心证明在共情上算成功吧,可是非常不舒服,就没有出口。这点跟瀑布一样,用两种大相径庭的表达方式最终让我都觉得不舒服~~~今年母女关系还不如去看小熊猫~~~~
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
这个片子可比真人快打好看太多了,一部完整的故事,血腥程度也比真人快打好看。
-“你不要死好不好。”芳仪像一头小鹿一样,很可爱。-“我爱你,好爱好爱。”
整体很赞,主角和青梅竹马跨越时间的洪流依然保留着彼此的爱,结尾狠赚了一把我的眼泪,也算是个尚且美好的收场。
《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格,不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩,也只不过在美国生活了十年左右,小学一年级还在国内,高中回来了,脑子却留在了美国,成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话,她们在美国还要靠剪优惠券过日子,身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗?为什么这么痴迷美国,这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色,虽然也是美国粉,甚至选择了西方的信仰,但在子女教育上却依然是中国家长这一套,骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩,不但与中国家庭教育产生冲突,而且对他人的疾苦虽看在眼里,却终无法体会,只能一直蜷缩在自己的精神角落,选择逃避一切不如意,拼尽全力也想回美国,但现实的碰撞终让她醒悟
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
杰洛特,你真是没跟你师父好好学啊,你看看你和你师傅的法印,差距多大。
咬文嚼字的英腔,让我以为自己在看英语教学片
这看起来不像猎魔人收拾怪物,倒像隔壁斯巴达兄弟暴打恶魔
看完《瀑布》紧接着看了《美国女孩》,个人更喜欢《瀑布》,因为更露骨、更深刻、更和谐也更催生残酷的希望。这部有很多失望(可能期望大)。大陆人其实很难想象一个台湾家庭女儿想去美国,丈夫想去大陆,妻子回到台湾,但这是漂亮的叙事架构。可惜这种分裂在影片里没能构成张力,以至于架构最后和家庭一团乱麻的争执相割裂,只像在沉默地旁观而不是矛盾的成因。这也让主题空空,还让人心情糟糕而不知何故。
还有为什么gay骆驼小时候是个光头。
动画这流畅的战斗,居然比真人版看的爽,是怎么肥事。
可能这样不那么深刻的探讨不一定能打动评委,但肯定会打动观众。另外林嘉欣的表演这么细腻和内敛,哪里比不上贾静雯?成片也吊打瀑布好吗?希望金像奖给这部片肯定。
补充背景剧情用!还以为维瑟米尔跟女巫之间会有点啥,有点无头无尾的感觉!
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫,而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉,为了让它变得好吃些。然而,幻觉留下来…是苦涩”。
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