他突然发现，他为了他的爵士梦，错过了太多太多。
开场貌似平平无奇（差点以为又要讲一个流俗治愈故事），突然拐入生死临界的中阴区，目标未竟拒去彼岸，踏入生前灵魂聚集地，原来每个独特灵魂是这般批量训导出来的，唯有一颗不羁的千年老魂灵拒绝去往那百无聊赖的生地，共同演绎一出寻求生命奥义与终极火花的跨界悲喜剧，在红尘中感受生的愉悦和希望的不灭。
三半，丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤，还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分，灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石，来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
挺失望，首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草，无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教，而且强行反转完成偷懒的升华，鱼和海洋的比喻最后没讲清楚，海洋里的水是海洋，但你得告诉观众什么是海洋的水呢？片子想说艺术需要回归生活真实感受，但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
的确在今年看，具有抚慰人心的力量，但也就抚慰了不到3分钟吧～
拥抱平凡，快乐生活。道理我都懂，但这碗鸡汤我喝了毫无感觉。
散场的时候我问保洁有彩蛋吗，保洁大哥说，有彩蛋，有一个城堡。等呀等呀，最后等来了皮克斯的logo，还真是个城堡。
无论是看天空、走路，还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受，这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
皮克斯却告诉我们，并不是一定要有多么伟大的成就才算活着，就算没有成功又怎样呢？恰恰相反，一味追求成功而忘记了享受生活，这才是最遗憾的。
在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来。有时候，选择快乐，更需要勇气。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事，献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳，故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡，个人感受并不煽情，毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑， 还用了荣格和美钞这种梗做笑点，可能对市场不是太讨喜
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
皮克斯yyds♥️
9分。在我看来，一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成：脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是，在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》（也是MTC上皮克斯最高分保持者）推出13年之后，我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了，对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感，该表达的理念之前已经表达得非常充分，最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后，作品里的说教似乎变得越来越重，当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”，到了《寻梦环游记》，音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传，退回到何其保守的价值观！【永旺】
有一些微小瑕疵但整体画风和故事太神了，这么烂俗的内核被各种巧妙的设置包裹到像一块软绵绵的慕斯蛋糕（加布丁🍮和草莓🍓的那种），顺口顺喉，太适合冬季了👀
小鱼说：“这儿？这是水。我想要的是海洋”
小时候看过太多遍，现在剧情还能清晰地回忆出来
"You ARE in the ocean"
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
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