所有的记忆都飘向了第一部上映的2019年,当时还是在香港看的,被粤语翻译的各种人名搞到头大。转眼,真应了A New Era,戏里戏外都在告别。
第一季看了三回都没能看完,但这不影响我看第二季。
一百一十年前,1912年,唐顿的继承人和泰坦尼克号一起沉没了,故事由此展开。
完全没看过《唐顿庄园》系列的我,估摸着也会看得云里雾里,提不起兴趣。但我居然看得饶有兴致。同时 30 年代默片走向有声的电影拍摄、法国南部的景致都额外让我觉得“诶居然还包含这些内容”。人物虽然理不清,但是看一半大概就能明白了,快结尾时的时候还开始带入各种角色的情感,与他们共情。7.9/10
作为续集,这一部唐顿没有让观众的视听淹没在庞杂的人物关系线中,主线清晰,所传达的爱与传承的主旨也得很明了。甚至能让我们带着笑声读懂和品味其中或小或大的细枝末节。
浪漫治愈的贵族童话,在疫情肆虐的当下确实需要这么一部电影来抚慰大家的心灵
虽然看过第一部,但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系,其中的浪漫,奢华,高雅可能对女生比较有吸引力,我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气,能给出很灵敏准确的反应,很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象,只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点,英国仆人的骄傲,英法庄园的差异,英国人到法国度假的生活方式,电影从无声到有声的历程,有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭,最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫,告别老奶奶很伤感。
终于到了与最至爱的老夫人告别的时刻,原来已经过去了十二年。大表哥死后就没有再追剧集,但每次看电影都感觉没有阻隔,亲切依然。不得不说风格和人物保持得太好了,时光荏苒,再见仍是当初爱上时的模样。
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲,而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待,使我不能不指望。基于此的,我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
开头是tom的婚礼,结尾是老夫人的葬礼。全家南法度假,mary给电影配了个音小暧昧了一把,姐夫全程不在。不过汤马斯为什么要离职,去美国了嘛?
前半截有点碎,后半截有点拖。但是老夫人都走了(“不要哭,我都听不见我自己死。”),这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
就像是回老家拜访老邻居,聊聊天说说话,看看这几年他们过的好不好,那时候还在地上蹒跚学步的小孩有没有长高,家里老人身体是不是还硬朗。。。
拍出了是枝裕和的感觉,没有什么戏剧性的高潮,但每一个细节的内在张力都暗潮涌动。开头婚礼,结尾葬礼,新生儿来临,生老病死,生生不息,只要有爱,唐顿永远在。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
英式幽默让人会心一笑。从第一部刷到叠第二部,演员也变了不少
很细腻流畅,佣人们上阵群演那一段特别温情,看之前毫无期待,看后竟然觉得不错,还想把剧也补一下。就是删减你妹,越活越回去了好吧
有了六季剧和5个圣诞特别篇+一部大电影的铺垫看此片沉浸其中,所有熟悉的人物都那么生动,由于2019年看第一部电影的时候没看过剧所以观感大打折扣(看完剧后又再次看了第一部 精彩!观感提升不少),现在看了剧再看第二部大电影且在电影院看到熟悉的人物和听到熟悉的旋律(配乐)尤为感动。电影的镜头感觉有问题 大部分段落人物(脸面、皮肤)看着发黄(应该是白),如果是加了滤镜导致那真是画蛇添足另外电影看着的时候感觉在倍速 但其实没有倍速 不知道片方是不是把片子调高一倍还是只有我一个人觉得。托马斯这集戏份本来就少得可怜但还把他戏份删了一半(6分钟同志戏)。老夫人(不剧透)看到片尾的时候落了眼泪(哭)(ps:看的普通大银幕[遮幅]激光厅 影城真良心… 亮度很高 多次从室内(暗)切室外明亮的景时都会闪我眼睛一下)
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
拍电影这个提到的无声转有声的概念挺像雨中曲,也是女主声音不行
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