被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一团乱麻的生活，我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」，“这个世界上我最不想成为我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵，可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活，问题叠着问题的生活，顾左右而言他的答案，无处可表的爱。（so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
精彩，炼金术，术士女巫猎魔人，都是这么引人入胜的好题材。貌似这个动画是美居的前传吧，最后出现那个秃头小孩才是正牌男一，后话了不过。这动画制作挺精良，各种打斗场面丝毫不忌讳，血腥暴力残肢断臂一样不少，开篇就很震撼，后面出现的异度空间召唤恶魔就更有感觉了。女反派有点可惜，聪明但没必要赶尽杀绝，都是一条船上的何必互相伤害呢，精灵在里面好弱，打酱油了。
老维的光辉岁月……哈哈哈 杰洛特出来的时候尖叫了出来哇哈哈
法印的强度太夸张了，还有猎魔人狩猎的过程也不算特别还原，总之就是猎魔人过于强了。
就离不开浴盆洗澡了是吧！对此我只想说，请加大力度！
吵架是家庭的日常，在争吵中我们得到了什么，磨合、痛彻的爱过，还是领悟。家庭成员没有一个人是错，都是彼此在乎对方，由于SARS的到来，让一切爱都凝结成火。2022.3.7
我知道这算不上一个完整的故事，（看了剧版的一些评论）它可能只能算作某个长剧情的前传或是换了主角的历史渊源。。。
很喜欢。算是今年看过最好的华语电影之一。缺点和优点都很明显。但就情感表现得特别动人，离家的人应该都会懂。小女孩演得真好，林嘉欣也好。片尾曲居然是陈老师，成功让我坐到了最后~
好怀旧啊，还挺动人的，林嘉欣演的真好，喜欢
年代细节用心，剧作和表演都时好时坏，这里好的标准就是自然
确实和《瀑布》探讨的议题类似，家庭矛盾是内忧，疫情时代是外患，钟孟宏的优点是很会悬疑加工，搞得人心惶惶，阮凤仪这边是用对话你来我往间拱火，也确实能达到压抑效果，但可能手段相对单一，密集的争吵缺乏一个击中人心的温柔歇息，掏耳朵之类的还不太够，不过从母亲这个角色出发是真能体会到那种崩溃，林嘉欣诠释得也不错。
虽然剧情胡说八道，但不考虑原著的话，动画素质不错
女巫和猎魔人之间居然曾有那么深的恩怨呀。。。白狼长大后透过睡遍女巫是报复还是和解呀。。。巫师3迷必须给白狼师傅年轻时的故事打五星。
前半部分大概是这是近些年看到最“杨德昌”的电影。拍摄技法，主题甚至人物部分对白，近景处理都很相似。固定镜头的使用还是要加分的，摄影师不错的。置景也不错。但是整部片都太昏暗了，也许导演的记忆太暗了。还有追垃圾车那场戏不错。很多对白都有问题。学校班级部分拍的还行，但真的不爱，受够了，儒家文化的糟粕，打手板，几千年还没够吗？后面妹妹生病开始不对的地方就更多。母女对吵对打都不怎么行，戏剧冲突过爆的典型。马那一段更是剧情奇怪而且抒情过了。随后的哭戏更是让我崩溃，我实在太讨厌看到亚洲人哭哭啼啼了。结尾其实很蛇尾。不喜欢的地方太多了。最重要的还有一点是，林演这样一个母亲的说服力还不够。另：深层角度的问题都没有完全讲好。
有点报流水账的感觉，打的还可以，有一点血腥
前传总是能给创作者们很大的空间，我愿再多看看维泽米尔、达奇、何西亚、苏利文们年轻时候的故事
演技都挺不错的 喜欢小妹妹，电影看着看着就不知不觉的结束了，真的很贴近生活了。 7/10
这个片子可比真人快打好看太多了，一部完整的故事，血腥程度也比真人快打好看。
Boss美、强、惨……和男主居然没有打一局昆特牌，真的很不猎魔人啊。
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