故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
是枝叔就是这么温暖的人啊😿总是在讲非家庭的家庭和家庭的非家庭。(是愿景乌托邦,也缺少了反思的力量)
虽然所有的人设都非常的套路,但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下,才能创作的比较复杂的人物,第5代第6代们都羡慕哭了,毕竟生长在这样的环境里,他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
跟小偷家族的故事架构有些相似,一群被社会抛弃的边缘人相互支撑取暖的故事。几个人一起去游乐场玩、躺在酒店床上扮作父母的口吻说谢谢……很多细节,导演投向底层的悲悯和温柔,依旧让人泪目:希望每个孩子的降生都能是生命的礼物。
掮客本是人贩子的存在,却在临时家庭中展现了温柔体贴而且善良可亲的笑面,如果世界上的人贩子皆是如此,也许铁法也不必无情了吧。
这部片子里对于剪影的运用尤其多,黑暗里的静谧,沉默地勾勒出人物的轮廓,亦是情感的发酵。
是枝叔就是这么温暖的人啊😿总是在讲非家庭的家庭和家庭的非家庭。(是愿景乌托邦,也缺少了反思的力量)
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
2.5。小偷家族的好在于片中小男孩以一己之力瓦解了全员偷盗且由非血缘关系维系的家庭,却又极其自然的变向肯定了这份报团取暖的温热。这份隐含在其故事内核的残忍和纯真藉由孩童来表现,相当具有社会批判意识。这部显然没有这样的力道,并且还有意的稀释了外部旁观视角的公权介入力量(裴斗娜、李珠英移情、共情至煽情的渐变)实在是尽可能把道德保险从内而外加满的保守做法。是之裕和情感表达方式最钝重的一部,且与是否水土不服无关。
不知作何评价,是枝裕和还是那个是枝裕和,但环境变了、故事、人物都变了,变得不温暖了,反而韩式那种纽带和台词变多,故事也复杂了起来。变味儿了,但片尾曲很好汀
IU本应是最有戏的角色,但还是略平淡了些。很多场景都很日式风味。
电影《掮客》一部日本导演执导的韩国电影。该片口碑崩盘,是因为韩国电影爱好者期待韩国式的黑色电影,在黑色电影中人生没有希望这一事实,如同韩国西餐都要附赠的辣白菜,赤裸裸的感官刺激。
虽然是枝裕和的电影尚未悉数看完,但感觉大多数都在围绕非血缘关系组建而成的家庭展开的。所以我好吃这一套。
依然是是枝裕和那种平淡温情的故事表达,但没有了以往作品中静水流深的感觉,我个人觉得他还是有点水土不服(韩国人真的会在车里吃关东煮吗)(以及拍韩国就不要再用靛蓝色滤镜乐……),所幸演员的表演都很一流,李知恩的角色最难表现,稍逊一筹,但也及格了。童话式的故事在现在这个悲哀的时代看来也别有一番安慰。最喜欢宋康昊和李知恩在列车上那段对话的明暗处理,越过山丘的、飞驰而过的、忽明忽暗的,都是人心。
当是枝裕和领着一帮韩国演员,影片完全没有他原来的气质了
是枝总是有好的地方 但是这部跟小偷家族太像了 韩国元素确实融入的好 但是这种童话 懂为什么很多人只喜欢到步履不停了
没有比人类更恶的生物了,但也没有比人更能认知到自己恶的了。令人不适的幻泡温情和暴烈的毁灭,没有结论的问题,这次选后者吧。7.0
虽然有主角团,警察,最后那对父母,共同携手抚养这个孩子,但用现实的脑子想想这都是极度不现实的,过于童话和魔幻了。
三星半 有体系 但大部分时候不是我的菜 纯为IU和裴斗娜观影动力 但裴斗娜大部分时候工具性太强 人物设定太偷懒
总体缺了一点是枝裕和日本本土的那种暗色调,多了一点韩风的蠢萌二蛮,故事线走的比较平顺,稍有一点跳跃,整体可看性还是不错的!
2.5。小偷家族的好在于片中小男孩以一己之力瓦解了全员偷盗且由非血缘关系维系的家庭,却又极其自然的变向肯定了这份报团取暖的温热。这份隐含在其故事内核的残忍和纯真藉由孩童来表现,相当具有社会批判意识。这部显然没有这样的力道,并且还有意的稀释了外部旁观视角的公权介入力量(裴斗娜、李珠英移情、共情至煽情的渐变)实在是尽可能把道德保险从内而外加满的保守做法。是之裕和情感表达方式最钝重的一部,且与是否水土不服无关。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved