被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果把十三郎作为主角，北野武作为小配角，能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流，个人的悲歌，谐星的刻画，都是靠十三郎呀。
每一个成功人士都不是偶然的，北野武的老师真是好老师，不仅传授的技能，而且教会了人生。从另一个侧面看北野武也是幸运的，青年时代居然能遇上那么好的人生导师。本来想小剧场当演员只是一个谋生手段，结果一步一步成为漫才大师，到后来走上人生巅峰。话说铃木保奈美依旧那么美。本片算是北野武青年时代的传记吧。
BEsboke
三星半吧。不喜欢的地方是煽情煽得太满，拜托，这可是北野武诶，应该拍得更幽默辛辣一些啊！关于影帝演阿武，我始终入不了戏，大概是因为对北野武和柳乐优弥都太熟悉了，所以总感觉影帝在搞模仿秀。
全片最动人一幕就是师傅给小子打车钱然后说：如果有找零记得还回来啊！师傅可真是嘴硬啊，他也只是想快些再次见到小子而已。ps：全片唯一的遗憾就是北野武没有来客串一把。
the one too many twist type
如果把十三郎作为主角，北野武作为小配角，能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流，个人的悲歌，谐星的刻画，都是靠十三郎呀。
中规中矩的回忆录但我被击中得好彻底。甚至在阿武要离开法兰西斯座的时候不敢看，甚至真的开始期待一个师傅东山再起的结局。交杂着感动和难过的暴哭，细想想，其实要让这两种感情同时出现，应该很难吧？柳乐优弥的表演超级好
意外的好看
喜忧参半。结构很好，甚至舞台剧可以沿用。裁缝的故事总是有很多，他们总是身兼数职，可以是特工、可以是情报员、可以是黑帮。无论潜藏着怎样的城府，也不及那身上的一件西装！创作的很高级，却仍旧感觉意思不大，也许我不喜欢这样的类型吧。看着很累，好似不能错过任何一句台词一般，结束后一回味，就那么回事吧！
找了钱记得拿回来给我。这次是用徒弟给的钱付徒弟的打车费。和第一次和徒弟要500元的踢踏舞鞋一样，都是羁绊。现场喜剧和电视艺术的旧新碰撞。
谐星要逗人笑，不要被人笑。阿武的人生随便一个片段截出来都是笑中带泪泪中带笑的故事片。
再次印证网飞不擅长出品在地化电影。多一星给演员
中规中矩的传记电影，但依然令人感动。
我啥也不知道地进了电影院，零预想，看完感觉还挺有劲头儿的。室内戏。
我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把俩帮派过的挺好，我给他忽悠灭团了。
拍得太稳了，影帝的演技也无可挑剔，对北野武外形的还原度出奇之高，一个身体动作一个背影都能看到北野武的影子，当然还有对北野武人生的还原。我认为把这看做北野武的传记电影不大合适，首先这短短几年经历只是他人生长度中的一小部分，其次以他的个人文学作为文本会带有作者视角的滤镜，所以我宁可当做剧情片甚至深见千三郎的电影也不是不可。大泉洋这位演员真的行。最后，深见老师对北野武的教诲其实放到现在对于观众也很受用。
不错的英式小品，还顺便致敬了希区柯克，结尾减一星
6.9/10 里朗斯撸起袖子那一刻实在是虽然预料之中但还是很劲爆~ 22/04/11
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