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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到自己还是个老文青。
甄子丹的时装动作片，真是看一部少一部了，最后掏出甩棍和玩蝴蝶刀的谢霆锋教堂大战，梦回多年前《杀破狼》里的那条午夜深巷。
2.甄子丹吕良伟谭耀文都老了呀！岁月不饶人，现在香港也只能靠这些老戏骨撑着，也没什么年轻面孔，感慨万千！
梦工厂这是在拍什么......很久没见过这么老套无趣的剧本了，人设毫无新意，笑点低龄化，反派一眼假，主线内容看到全部角色出场就猜完了，以至于反转味同嚼蜡，情感乏善可陈，作为观众无法产生预设情绪例如感动惊讶欣慰。物种stereotype以及跨物种恋爱的命题疯狂动物城已经研究过了，且看电影为了嗑CP大可不必，那甚至不如嗑主角团队的男一男二。除了技术没什么问题配乐配音不错，其他啥也不是
1、除了画风上略显粗糙，其他都挺好的，特别是对五个坏蛋的刻画符合动物的自身特色，中文翻译也很妙；2、剧情一波三折，情节有起有伏，反转有力有趣，整体出色，是近期看过的最娱乐最有意思的电影了。
没来由送死，动机不明，情感像猜谜，巨幅摇摆，为了悲生搬硬套，太低阶。
好人OR坏人都是相对的，看在什么环境下。剧情诙谐有趣，这种电影来教导在xi naojiao教育慢慢长大的小朋友比较有说服力。
反差萌的话还是爱宠大机密以及疯狂动物城运用的好！
1.好看诶；2.坏蛋联盟每一个都好喜欢，但是还是最爱小狐狸了；3.豚鼠出场第一眼我看他就不是个好东西！！！果然！！！！
挺欢乐，但是又是坏人放下屠刀立地成佛的思路。
也只有动画才可以把老掉牙的犯罪情节和坏蛋角色拍出这么可爱的娱乐感了。动作戏很流畅，除3D制作外不时流出的2D漫画感和应景配乐更是锦上添花。正如中文宣传所说的，“‘好’没意思，‘差’点笑死”，意料之中的剧情发展因讨喜的角色而瑕不掩瑜，关于bromance和group的表达还是挺让人感动的，总之是预期之上的合格合家欢。
顶多及格，低幼风格。开头以为是天朝人见人恨的白左荷兰猪故事，中间拐了个弯，但主题其实并没有变。鸡汤不是这么勾兑的。
三星半。很不错的动画片，内容上是对很多经典影片的揉合以及致敬，反套路点子虽然能被预想到但还是能带来点惊喜，其实环球还是小黄人的套路，并不追求新颖创造性的的剧情，而是用人物形象以及夸张带感的动作设计带动观众情绪，对于动画片来说也无可厚非，能够让观众开心就好啦
跟拆弹2类似的故事，讽刺制度下自私小人漠视他人命运而为己牟利。这样催生下来的谢霆锋一群角色，很难不联想到黑暗骑士里Joker的那一群人。甄子丹的动作导演真的是一个保障，打戏太好看了！
看到飙车救兄弟的时候，我实在没忍住喊了一句 We are Family
可以看，已经是最近最好看的院线片了大概...但我不是福瑞控。
一部动画片该有的它都有 真正的全年龄观影 叙事节奏略显拖沓但充满趣味的镜头不会让人感到特别无聊 福瑞控的狂欢（不是）
其实对香港警匪片这个类型来说无非是又一次套路创作，但这类90年代的标准港片大制作现在却显得很稀缺
动物城碟中谍，奥卡菲娜的声音还是很有辨识度的
居然直接叫主人公为Clooney，有这样赤裸裸的致敬吗
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