鶴田栗之助は、風葉と号して小説を書くかたわら、友人、村木の妹?常子に英語を教えていた。広い邸内に住む兄妹は両親もなく、彼を家族同然にもてなした。その頃村木は胸を患っていたが、浅草の「千鳥」という飲み屋の酌婦お照と実懇の仲になっていた。ある雨の夜鶴田はとある家の中へ招じ入れられた。狐に化かされたような気になっていると、美人が酒肴を持って現われた。女はこの家の主婦君子で、夫が日霧戦争に出征中の軍人で、永い間の孤閨に耐えられず知り合いの若い男を相手にしていたのだが、今夜は目の悪い乳母が間違えて鶴田を招き入れてしまったのだった。事情を察した鶴田は強引に君子に迫るが、彼女の股間には貞操帯がはめられていた。だが諦めた君子は貞操帯の鍵を彼に渡した。鶴田と常子にはすでに肉体関係があり、村木もその事は気づいているようだった。そんなある日、お照を抱いていた村木が喀血した...
好摇滚,好性感。深以为爱情,真是不错。比崩坏浪漫。
为什么物质和精神总是彼此远离,当你得到了一切,你总是还想得到一点新的什么;当你失去了一切,你又有什么害怕失去呢?洪水冲过来的时候,留下的一切都会被卷走。
他不会游泳,法比安活过的刹那,前后皆是暗夜。魏玛共和国的动荡背景,小人物的虚无感,无力无奈又骄纵。
太沉闷了,似乎德国电影除了拍二战前后那点事,就很难出圈。
啊男孩加歌厅,还有一些史诗感,现在浮躁的我3小时内没嫌闷,又一次不合时宜的汤希林合到当下我的时宜里
1.本集中的几位小姐姐真的超级治愈
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的,被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者,可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会(某种程度上,法比安很像马丁·伊登)。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力,只是在做一些徒劳的剪切与拼贴,将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中,于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞,扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众,后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了,努力撑起整出戏的,是卡斯特纳的悲悯文本,以及汤姆·希林的轻盈表演。
#R# 4.0分。开场后第一次见到法比安后切入高噪点手持,似是客观时间上的复古,但看完觉得更多是走入主观时间。整个故事是精神史的,个人观念的稳定炙热与外部经验的破碎恍惚奠定了这一视角,所以手持和马利克式是相配的。但有机会想再多了解点魏玛历史后再看一下,稍稍有点难以将其镶嵌到多视角叙述的马赛克里。
我就mark 给其他人看,不要花时间看了。这是tv抽的合集
前十分钟,节奏轻快,历史记录感明显,适当点评和心理分析有助于理解!
光怪陆离的魏玛浮世绘,仿佛看了一集《巴比伦柏林》番外
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术,1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了,以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
深深地击中了我,感觉就是世另我,纠结、清醒也迷茫、体面且虚伪,就是不够真实
这个影像本身很有魅力,哪怕风格不是很稳定。在这个疯狂的世界,做一个醉着的清醒人,其实很痛苦。
最喜欢的两场是科莉莉娅试镜时的独白和出入名利场和法比安在咖啡店的对话。
4.5 现代派文学叙事的影像化,无疑是新奇又成功的:不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音,广播、报纸、海报、archive footage,才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗?但这事儿直到2021年才被完成,也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工,相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德,多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出,法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说,也在进行本雅明式的闲逛与收集,然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示,它是历史的catastrophe,以男性或女性的声音现身,或以黑白的拾得影像出现,这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能,而是衰减为纯粹的具身体验。
除了太长没什么毛病!实在是太爱Tom Schilling了!
对瞬间地考古,对当下地建构,对权利地解剖,对爱情地颂歌
像梦一样,每个时代都有一样的迷茫,不同的是电影里的结局我们早就已知
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