1980年代初的上海，年轻人恋爱虽谈得自由，但一说到结婚，女方家长尤其未来的丈母娘就会过来干涉：若是准女婿连合计64条腿的高档家具和一台彩色电视机都拿不出，还是趁早别打她家姑娘主意的好。魏婶（程素琴）就是这样一位家长，她家有女玉华（陈燕华）和玉婷（徐幸），前者马上要与药店营业员何志（马晓伟）结婚，后者正与电器修理工田建（李建华）热恋，准备不日结婚。
某日魏婶去何志新屋检查他的婚前准备工作，见一切妥当，欢喜之心溢于言表，一旁提心吊胆的何志却只能暗中叫苦：买家具已花掉了他的全部积蓄，彩电是借朋友的500块钱才买到的。但这些显然不能将魏婶满足，不久她要何志在结婚当日用两辆轿车迎娶玉华，喜宴也要在高档饭店摆上八大桌（其时规格已是相当高），为的是比过邻居嫁女，玉华同她一样，也很要面子，认为既然自己长得比别人漂亮，婚礼的排场自然要更讲究些。何志一时更上一“愁”楼。
对于结婚，玉婷有不同看法，她认为羊毛出在羊身上，两个要结婚的人更应该为未来打算。这些自然被魏婶认作歪理，她提出去田建家看看，并放言若是没有像样的家具，趁早放弃玉婷。玉婷喊田建用手里的500块钱买套实用的家具，她不知田建早点头让同事大李（何建国）把钱借给了急于应对丈母娘的朋友——何志。大李怕田建与玉婷拜拜，和同事小黄（姚培德）去问何志要债，何志自然拿不出。小黄是个机灵鬼，相出借何志家具应对的方案。何志与玉华结婚当天亦是魏婶去田建家检查的日子，结果两边都出了大漏子。
（ 7 / 10 ）Janis 对 Cecilia 基因的猜忌，呼应着西班牙人民对于民族血脉和历史记忆的模糊。而 Janis 的关键转变，在于她决定不再掩盖真相，把 Cecilia 还给 Ana 。这一 “交还” 的举动，寄托着阿莫多瓦希望西班牙历史真相不再沉默，不再被篡改、被掩盖的期许。在阿莫多瓦看来，一个国家的人民，尤其是年轻一代，只有直面历史真相，才有愈合伤口的可能；只有实现对民族身份与历史记忆的确认，才算是真正走向了成熟。
保持阿莫多瓦一贯水准下的艳丽色彩搭配新奇故事，把人与人之间的情欲纠葛拍的那么的奇特与浪漫，脑洞大开的表现两个单亲母亲（后面成了情侣）面对既是各自又是彼此的孩子时的惊讶诧异和不可名状，甚至带一点惊悚与讽刺。还破格加入了西班牙惨痛血腥的历史政治议题，虽首尾呼应，也穿插于电影剧情中，但与电影整体氛围还是稍显割裂。毕竟两个女人一台戏更刺激更好看。当然也看到了导演对女性权益（单亲母亲的艰难困苦、女性遭遇侵犯时的恐惧无助）的自我表达，表现了对女性群体的关注。这一点确实也很政治正确，但不讨人嫌，毕竟导演功底深厚，拍的还是很好看的。佩内洛普科鲁兹的演技也是没的说，很精湛，演绎一位单亲母亲也是游刃有余，不出戏，很好看，就是不知能否捧回一座小金人？电影四星推荐！
阿莫多瓦用几个母亲的身份审视女人们破裂/修复/重生的过程，又以发掘骸骨的事件相辅，以此来展现国家曾经的疮疤，提出铭记历史正视历史来使国家获得重生的观点。
不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
寻根线开头结尾 中间故事情节好 但总觉得和头尾的关系很生硬…
变柔和开始讲政治讲历史的阿莫多瓦，在情节上还是会忍不住“cult”一把。
历史与呈现个体没有融在一起。阿莫多瓦厉害之处在于对奇情与异色的消解与转化，这次显然拍得很轻松，但镜头下的女性依旧拥有强大的情感能量。
那个推荐你听summer time的人，大概你一辈子都忘不了了
三星半吧。虽然有内在主题的联系，但是两个平行的故事还是表达的太割裂了。寻子疑云的那条线由于加入了太多阿莫多瓦的奇情元素：LGBTQ，rape，unnatural mother导致了两边的叙事非常不平衡，给没有成长在同历史背景中的观众一种在看别人自我感动的感觉。但是镜头语言和表演真的没话说，Penelope Cruz的每套衣服我都想要！
一如既往喜欢阿莫多瓦但是这部总觉得有点重点太多了不清晰
两位母亲之间的奇情故事和历史追寻形成了一定程度但表现出来没那么多的互文，叙事上有点过分放松了，导致了断裂感。看到了很多胡丽叶塔、回归、关于我母亲的一切的影子。一如既往的室内配色及穿着配色大师，精妙绝伦的佩内洛普的演技。
不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
一直在给人出题，要不要换小孩，变成要不要告诉她，之后再怎么办。想起来是枝裕和的一部电影，同样是抱错了孩子，但是枝裕和让爱大于了血缘，这部电影里，血缘不由分说地直接占据了第一位，与安葬祖先这个主题也关联甚为紧密；我的伤痛不需要你告诉我过去了。
海报牛x！阿莫多瓦永远slay！/ 跳到历史那部分好像有些奇怪，其他就都挺狗血的，还不如之前的作品来得自然。
这部是真一般。除了很容易看出阿莫多瓦的个人风格一样，看不到什么东西。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的，但是也理解大家说像是模仿者拍的，而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用，依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次，他更率性更直接，在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛，不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪，他的电影也开始随性，艺术成了他的下意识，这导致了影片故事的割裂，这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交，平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交；那又有何不可呢。
无论如何 每次家装服装都不会令人失望...
看完后想了半天，又翻了好几篇影评，也还是没想明白单亲妈妈的A故事和西班牙内战的B故事有什么联系......
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
历史那条线略微普通吧，女性线是一如阿莫多瓦般的流畅和精彩。
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