2.家长里短困扰着片中人,也困扰着现实中的人们,从本片中体会到的感觉从生活中也能体会到,所以并不太能产生观众愿意看下去的感觉
“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地,再回来适应强硬规则和集体融合,夹在中间的一代
Too cruel for this little girl and me.
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
第3452-影片可看,演员表现都不错。
乍一看以為是身份認同議題,再一看又以為是文化認同議題,細看又以為是家庭議題,看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性,一點一點地掏出來給你看,不做任何評論,讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
很棒能看到这样涉及跨文化身份题材的电影 一下能说出来很多故事 又仿佛缄口不提的一段秘密 那些永远处于“中间地带”的非黑非白 旁人眼中的“外国人“ 家这个概念已经被消解成莫名其妙的道德和价值 被自由代替 被魔怔淹没 你以为你想家吗 其实你只是想逃避一切
哪怕芳仪与母亲间的关系如此剑拔弩张,电影的叙述也静水流深。方郁婷的好不可否认,但阮凤仪的女性视角也为影片投注了更多的温柔,相信这个叫「仪」的女孩多少也带着导演的私人记忆吧……
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
这么多年了,林嘉欣身上那种淡淡的味道,还在的呢。电影拍的也就是这种淡淡的味道。陈老师的歌,也淡去了……
2003年非典爆发时期,母亲带着两个女儿从美国回台北治病,但大女儿非常不情愿回来,造成她和母亲的矛盾冲突与日俱增。
有中美文化的冲突,有中年男女的困境,有青春期的叛逆,更有疫情中的骨肉亲情。
妈妈:“如果没有你们俩我真的还有很多别的选择” so true
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
与其看这些新片不如再重头看一遍杨德昌。
如果不是SARS 我可能还看不出来这是什么年代的戏 不论台湾还是美国 二十年来都挺遥远的 也就周杰伦的那首《安静》 二十年来一直不变地流行着
長片處女作,細節很棒,也很有千禧年的氛圍,能讓人共情。方郁婷有好幾個很美的鏡頭,比如坐在公車上的側臉和與馬的對視。2021.12.6,光點華山。
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
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