导演无论怎么瞎说
“小偷家族”式的亲情，兄妹情。
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
割裂感与匠气并重，生命科技与爱情的探讨无限永恒。
本杰明巴顿奇事+阿甘正传+回忆八九十年代+突如其来的莫名其妙的一些东西
“这当然是你的幻境，但它也是真实”幻境亦作为突触的暂时连接和神经细胞间的电活动而物理性地存在，只是它转瞬即逝，我们的眼睛无法看清
故事渐渐就狗血起来了，但U1S1，后半部时不时给你来一段意识流感觉还是不错的，抛却剧情，意识流透露出的人物的情绪和感受还是很可的。
从腐烂尸体上飘出的一缕残魄，仍带着尸体的衰朽气味
看完《浪客剑心》的佐藤健，这个简至没法看，太丧了；阿部宽还是一如既往的西装革履。
佐藤健估计还停留在饰演拔刀斋的余韵中。怒吼着冲向人群时真以为要伏尸二人流血五步，结果下一秒就躺在泥水中困兽犹斗……
挺好人的，讨论了很多人生的问题，适合思考，不适合娱乐。
很套路的日影，长得像武井咲和樱庭奈奈美合体的漂亮女主果然才是凶手，佐藤健演很典型的日式无脑冲动男（低头皱眉眼睛上翻发狠）但又一点卵用没有，阿部宽还是要让佐藤健考上东大的样子，三云明显诱导老太自生自灭还要洗成会整理墓碑的老好人，议员倒是正面形象的样子，总的来说纯靠题材拉分
后半段垮了，这样做实验是不能通过伦理委员会审查的，根本不可能这么做实验
全片最精彩的地方就是最后砂糖和宽叔的对话，因为没能挽救小男孩而让失去母亲的小干得到了保护。现在和过去的交叉剪辑用得好像很一般，对于设置悬念或剧情的推动都没起到什么作用。探讨了社保制度的一些弊端问题和不合理之处，统一标准和个案实际充满了矛盾。希望所有的职员都能对申请人负起责任，让每个应该得到保护的人获得很好的照顾。“地域和社会上的互帮互助是解决贫穷最好的办法，跟这些相比，低保能起到的作用微不足道”，瑛太饰演的三云说出这话确实蛮欠揍的。部分现实是低保确实起不了什么作用，所以引导社会力量向农村和贫穷地区延伸是很有必要的。/砂糖念台词怎么还是有点含在喉咙里的感觉…
灾后重建的电影看了好几部，感觉还是庸才给我的印象最深。
题材非常棒，人物描写很细节，对于灾后人物心理的前后差别也非常耐人寻味。就是反转太明显，从惠姨去世同福利社对峙那眼神就感觉八九不离十了。刑警也很多槽点，比如凶手披着长发没带手套这样都没留下证据。但总体而言还是一部值得一看的电影。
有些黑幕只是试探性挖掘的浅尝辄止，显露了冰山一角，伪善的部分被淡化了。
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的，一方面是提不出低保要求的贫困者，一方面是对低保的滥用者，一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者，这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套，不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实，可能更体现深度。
除了男主，每个人都嘴碎，而且嘴就跟借来的着急还似的……
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